ArtistePolishn.1933–m.2020
Henryk Plociennik
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Henryk Płóciennik a grandi à Łódź, la cité industrielle devenue l'un des centres culturels les plus importants de Pologne, abritant l'une des toutes premières collections d'art d'avant-garde en Europe. Sans formation académique formelle, il trouve sa voie dans ce monde par la porte de service : en 1953, il est embauché comme gardien au Muzeum Sztuki, où on lui confie trois salles à entretenir. Confronté quotidiennement à des œuvres qui ont façonné l'art du XXe siècle, il commence à dessiner. Cet apprentissage autodidacte s'avère plus fécond que bien des cursus académiques.
Dès le début des années 1960, il a développé un vocabulaire graphique compact mais puissant. Ses linogravures de 1963 et 1964 — « Bagna » (Marécages), « Kamienie » (Pierres), « Uroczysko » (Bois sacré), « Żniwa » (Moisson), « Połów » (La Prise) — montrent un artiste qui utilise la ligne taillée non comme un élément décoratif mais comme une force structurelle. Les compositions sont dépouillées ; c'est la relation entre la marque imprimée et la surface vierge qui fait l'essentiel du travail. Ces éditions, généralement tirées à 50 exemplaires, sont réalisées à un moment où l'art graphique polonais suscite un intérêt international considérable.
Il est admis au ZPAP (Union des artistes et designers polonais) en 1962, un seuil significatif pour un praticien autodidacte, sur la seule base de la qualité des œuvres soumises. Au cours des décennies suivantes, sa production s'étend à la zincographie — un procédé planographique apparenté à la lithographie mais utilisant des plaques de zinc plutôt que de la pierre, qui produit une gamme tonale distinctive — ainsi qu'au monotype et à l'ex-libris. Sa série tardive de linogravures représentant des scènes de galeries, dont « W Galerii 35 » (2002) et « W Galerii Monica Olson » (2004), révèle un humour plus discret : le médium de l'estampe se retourne pour observer l'institution qui l'a formé en premier lieu.
Ses œuvres sont entrées dans les collections des Musées nationaux de Varsovie, Cracovie et Poznań, ainsi qu'au Muzeum Sztuki de Łódź — la même institution dont il avait balayé les sols une génération plus tôt. Des expositions internationales ont porté ses estampes en Belgique, en France, en Espagne, au Japon, au Canada, au Mexique, aux États-Unis et à Cuba. Il a accumulé plus de 40 prix dans des concours polonais et internationaux. En 2020, l'année de sa mort, il reçoit la Médaille d'or Gloria Artis, la plus haute distinction de l'État polonais pour le mérite culturel.
Le jazz a été une influence privée persistante — une musique fondée sur l'improvisation dans un cadre structuré, ce qui correspond assez bien à la manière dont travaille un graveur accompli. Il meurt à Łódź en 2020, à l'âge de 87 ans. Sur Auctionist, 20 de ses œuvres ont été cataloguées par Crafoord Auktioner à Malmö, principalement des linogravures de la période productive 1963-1964 et des zincographies ultérieures, avec des prix de vente dans la fourchette 300-500 SEK, reflétant un point d'entrée accessible pour un artiste graphique dont la présence muséale est considérablement plus importante que ne le suggère son profil actuel aux enchères.