DesignerBelgiann.1863–m.1957
Henry van de Velde
1 objets en cours
Van de Velde a débuté comme peintre, travaillant dans l'ombre du néo-impressionnisme de Seurat et Signac à la fin des années 1880. Puis, en 1892, il a cessé complètement de peindre. Ce qui a suivi fut l'un des tournants les plus décisifs dans l'histoire du design européen. Inspiré par l'argument de John Ruskin et William Morris selon lequel la division entre beaux-arts et artisanat était à la fois arbitraire et nuisible, il a tourné son attention vers tout ce qui entourait la vie quotidienne : meubles, textiles, bijoux, coutellerie, conception de livres, vêtements, et finalement les bâtiments eux-mêmes.
Sa maison de 1895 à Uccle près de Bruxelles, Bloemenwerf, a annoncé son programme sous une forme physique. Chaque objet à l'intérieur – jusqu'aux poignées de porte et à la broderie des rideaux – portait la même grammaire curviligne, la même ligne abstraite fluide qu'il croyait porteuse d'énergie émotionnelle indépendante de l'ornement historique. Cela a immédiatement attiré l'attention. Siegfried Bing, qui assemblait la galerie à Paris qui donnerait son nom à l'Art Nouveau, a invité Van de Velde à concevoir quatre de ses pièces. Le lien entre ses idées et le mouvement qu'elles ont contribué à nommer était direct et littéral.
En 1900, il s'installe en Allemagne, où il devient une figure centrale du Jugendstil et quelque chose de plus proche d'une institution culturelle. Il a conçu des intérieurs pour les Archives Nietzsche à Weimar, le musée Folkwang à Hagen et le théâtre Werkbund à Cologne. En 1907, sous le patronage du Grand-Duc de Saxe-Weimar-Eisenach, il a fondé et dirigé l'École grand-ducale des arts et métiers de Weimar, introduisant un enseignement basé sur l'atelier qui s'avérerait fondamental. Lorsque la Première Guerre mondiale l'a forcé à quitter l'Allemagne en tant que ressortissant belge, il a suggéré Walter Gropius comme successeur. L'institution que Gropius a ensuite créée fut le Bauhaus.
Sa carrière ultérieure s'est étendue à plusieurs pays. Aux Pays-Bas, il a conçu le musée Kröller-Müller à Otterlo pour Helene Kröller-Müller – un bâtiment toujours considéré comme un modèle de la façon dont l'architecture peut servir une collection sans la submerger. De retour en Belgique, il a fondé l'Institut supérieur des arts décoratifs (aujourd'hui La Cambre) à Bruxelles en 1926 et a enseigné à l'Université de Gand. Il a écrit abondamment tout au long de sa vie, et ses écrits théoriques sur l'ornement, la ligne et la fonction sociale du design ont influencé plusieurs générations d'architectes.
Aux enchères, les œuvres de Van de Velde commandent des prix sérieux auprès des collectionneurs spécialisés et des institutions. Sur Auctionist, ses 23 lots apparaissent tous via Quittenbaum Kunstauktionen à Munich, la maison de référence pour les arts appliqués du début du XXe siècle. Parmi les meilleurs résultats figurent une broche de 1898/99 à 20 000 EUR et un ensemble de chaises de salle à manger réalisées pour Else von Guaita-Lampe à 18 000 EUR. Les catégories couvrent les lampes de table, les meubles, les bijoux et l'argenterie – un rappel de la façon dont il a complètement dissous la frontière entre les disciplines du design.