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Harald Lyth
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Harald Lyth est né à Göteborg en 1937 et a passé la majeure partie de sa vie professionnelle à Stockholm. Sa formation formelle a débuté à l'École de design et d'artisanat de Göteborg de 1955 à 1959, où il a développé la pensée technique et spatiale qui définirait plus tard son approche de la surface picturale. Il a ensuite étudié à l'Institut royal d'art de Stockholm de 1960 à 1965, obtenant son diplôme dans une scène artistique suédoise qui débattait vivement entre figuration et abstraction. Lyth a trouvé sa propre voie à travers ce débat.
Depuis les années 1970, Lyth est animé par ce qu'il décrit comme une fascination pour les possibilités de la chambre picturale. Ses peintures évoluent dans un espace entre le rêve et l'éveil, rythmiques et silencieusement musicales, structurées autour de compositions architecturales construites à partir d'une palette froide et précisément calibrée. Il travaille au pinceau, à la craie et au fusain sur toile, papier, sol ou mur, choisissant le support en fonction des exigences d'une idée donnée. La méthode implique l'attaque et la réactivité : une interception visuelle qui se poursuit par réduction jusqu'à ce que quelque chose s'ouvre à la couleur et à ses signes. Les résultats résistent à une catégorisation facile : ils ne sont ni purement gestuels ni géométriques, ni illustratifs ni hermétiquement conceptuels.
La reconnaissance publique est arrivée progressivement. Dans les années 1970, ses paysages abstraits ont attiré une attention critique sérieuse, et au cours des années 1980, son travail est entré dans d'importantes collections suédoises et internationales. Il est représenté au Nationalmuseum et au Moderna Museet de Stockholm, ainsi qu'au Malmö Museum. Son travail dans l'espace public a été considérable : des murs de verre monumentaux à l'Institut Karolinska, au siège de SEB à Rissne et à la Maison Bonnier à Stockholm comptent parmi les plus visibles ; en 1994, il a créé de grandes tapisseries bleu chatoyant, chacune de onze mètres de long, pour le siège de Posten. Il a également conçu des décors pour le Nationaltheatret d'Oslo, notamment pour les productions de "Le Songe" de Strindberg et "Le Parc" de Botho Strauss.
Son parcours d'expositions s'étend sur des décennies et des continents. Des expositions personnelles à la Galerie Thiel à Stockholm, au FORUM de Zurich, à la Biennale de São Paulo et à la Galerie Simon/Neuman à New York comptent parmi les points forts. En 2022, son exposition « Probabilités » à Liljevalchs a été décrite comme la plus importante de sa carrière à ce jour. Plus récemment, le Sven-Harrys Konstmuseum et la plateforme d'art contemporain nordique et baltique NOBA ont présenté des expositions rétrospectives et d'ensemble qui réaffirment sa position comme l'une des figures centrales de l'abstraction suédoise d'après-guerre. Il est retourné à l'Institut royal d'art en tant que professeur de peinture de 1989 à 1994, moins de trente ans après avoir terminé ses propres études.
Sa présence sur le marché des enchères est principalement établie en Suède, Bukowskis Stockholm, Stockholms Auktionsverk et Uppsala Auktionskammare représentant la majorité de ses résultats aux marteaux sur la plateforme Auctionist. La vente la plus élevée enregistrée au niveau mondial est de 55 000 USD pour l'œuvre technique mixte « MONOGRAM » (1989) chez Bukowskis Stockholm en 2018. Sur Auctionist, ses résultats vont de modestes lots de lithographies à quelques centaines de SEK jusqu'à 1 100 SEK pour des compositions en technique mixte, avec une vente notable de « Murarlod och brysselspets » – un coffret avec des textes de Bengt Jangefeldt – atteignant 500 EUR. Les estampes et lithographies de séries telles que « SAGA 90 » et « Meddelanden » font partie de ses multiples les plus échangés.