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Hans Hamngren
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Hans Uno Hamngren est né le 2 mai 1934 à Västerås et a passé l'essentiel de sa vie professionnelle à Stockholm, où il est décédé le 22 novembre 2017. Il s'est formé artistiquement dans la décennie suivant la guerre, entrant à Konstfack en 1952 à l'âge de dix-huit ans. Ses quatre années d'études lui ont donné une solide formation en arts graphiques appliqués et en gravure, avant qu'il ne reprenne des études formelles dans les années 1960, cette fois à Konsthögskolan — l'Institut royal des beaux-arts de Stockholm — où il s'est formé de 1962 à 1967. L'intervalle entre ces deux périodes d'études, une décennie de travail hors du monde académique, a façonné la franchise et l'urgence sociale qui caractérisent son œuvre de maturité.
Dans les années 1960, Hamngren a développé un style de dessin et de gravure dense, au trait expressif et politiquement engagé. Ses estampes de cette période se distinguent par un sentiment de malaise : des figures et des formes sous tension, des compositions qui résistent à toute résolution facile. Il intégrait parfois des éléments de collage dans ses gravures, fragmentant la surface picturale d'une manière qui anticipait les tendances conceptuelles suédoises ultérieures. L'atmosphère était constamment anxieuse, ce qui, dans le contexte de la Suède des années 1960, portait sa propre charge sociale — une génération remettant en question les surfaces lisses de l'État-providence.
À partir du début des années 1970, Hamngren a réorienté son travail vers l'anamorphose — des images qui apparaissent déformées vues de face mais retrouvent une forme lisible lorsqu'on place un miroir cylindrique ou pyramidal au centre de la composition. Ce n'était pas une pratique courante parmi les artistes suédois de l'époque. La technique possédait une longue filiation en histoire de l'art, remontant à travers l'illusionnisme baroque jusqu'à la Renaissance, mais Hamngren l'abordait comme un problème conceptuel et perceptuel contemporain. Le spectateur doit s'engager physiquement avec l'œuvre — positionner un miroir, se déplacer autour — pour compléter l'image. Ses estampes anamorphiques de cette période comptent parmi les œuvres les plus techniquement singulières de la gravure suédoise du XXe siècle.
Son travail est entré dans d'importantes collections publiques, notamment le Nationalmuseum de Stockholm, la Galerie nationale de Finlande et la collection d'estampes de la New York Public Library. Il a exposé largement en Suède et à l'international. Son fils Olle Hamngren, né en 1960, est également devenu artiste.
En vente aux enchères, les œuvres de Hamngren apparaissent principalement dans les maisons suédoises — Karlstad Hammarö Auktionsverk, Stockholms Auktionsverk, Stadsauktion Sundsvall et Limhamns Auktionsbyrå entre autres. Les 21 lots référencés dans la base Auctionist relèvent principalement des catégories Art et Estampes & Gravures. La vente la plus élevée enregistrée est une estampe signée et numérotée intitulée « Claude Monet » à environ 1 567 EUR. Les lithographies en couleur et les eaux-fortes se situent dans une fourchette de 350 à 1 200 SEK, le plaçant solidement sur le marché secondaire des arts graphiques suédois du XXe siècle de niveau intermédiaire.