Gunnar Larsson

La formation de Larson l'a placé au centre de l'éducation artistique suédoise du milieu du siècle. Il a étudié sous la direction d'Otte Sköld à Stockholm en 1950, puis a passé quatre ans à l'école d'art Valands à Göteborg entre 1950 et 1954, une institution dont l'accent mis sur la couleur et la construction picturale a façonné sa pratique en tant que peintre et graveur. Il a ensuite étudié à l'Université de Californie sous la direction de Peter Voulkos, le céramiste américain dont les expériences avec l'abstraction gestuelle dans l'argile ont ouvert à Larson un éventail plus large de possibilités matérielles et expressives.

Ses débuts publics ont eu lieu en 1959 à la Galleri Gummeson à Stockholm. Au cours des décennies suivantes, Larson a construit un corpus d'œuvres qui oscillait entre la peinture de paysage lyrique, la lithographie couleur et l'art appliqué à grande échelle pour l'architecture publique. Ses estampes, souvent numérotées en éditions de 150 à 360 exemplaires, reviennent fréquemment aux motifs de son éducation dans le Värmland : fermes ouvertes, arbres dans le vent, lumière nordique pâle. Des œuvres intitulées 'Skånskt landskap', 'Lekande vindar över ödegård' ('Vents ludiques sur une ferme abandonnée') et des compositions sans titre d'arbres et de champs constituent la majeure partie de ses apparitions aux enchères.

Parallèlement à sa pratique artistique, Larson a développé une carrière parallèle en tant que designer étroitement lié à la manufacture de céramiques Gustavsberg, où il a travaillé à proximité de Lisa Larson, son épouse et l'une des designers céramistes les plus célèbres de Suède. Son objet de design le plus largement reproduit est 'Kulan', un cendrier hémisphérique en mélamine-plastique aux couleurs vives et unies lancé par Gustavsberg en 1970. Fonctionnel, abordable et parfaitement accordé aux sensibilités de couleur de l'intérieur du début des années 1970, Kulan est devenu un best-seller et a continué à être fabriqué par AB Ensto-Idealplast pendant des décennies après son introduction.

Les commandes publiques de Larson se sont étendues sur trois décennies et de nombreuses institutions suédoises. Il a produit des grès et des sgraffites pour le Tekniska namndhuset à Stockholm (1964-66), des reliefs en grès à l'Université d'Umeå (1967), des peintures murales au gymnase de Nacka (1979), des installations de plaques métalliques au plafond à la station de métro Farsta (1980), une façade en grès pour Televerket Stockholm (1983), et le design intérieur en grès et spatial pour le Planétarium du Musée suédois d'histoire naturelle (1992). Son œuvre est conservée dans les collections du Nationalmuseum, du Moderna museet, du Gothenburg Art Museum et du Skissernas Museum à Lund.

Sur la plateforme Auctionist, les 12 articles indexés de Larson se composent principalement de lithographies couleur et d'une huile sur panneau. Les lithographies couvrent des éditions allant de 12/170 à 119/150 et des séries EA (épreuve d'artiste), et les sujets incluent des paysages de Scanie, des motifs d'ödegård et des aquarelles florales. Les prix d'adjudication ont varié de 200 à 705 SEK, le résultat le plus élevé revenant à la lithographie 'Lekande vindar över ödegård' numérotée 73/90. Södermanlands Auktionsverk, Kenneth Svensson à Kalmar et Karlstad Hammarö Auktionsverk ont tous traité son œuvre. La fourchette de prix reflète la nature large et accessible de sa production graphique, où les grandes éditions maintenaient les pièces à la portée des collectionneurs qui réagissent à ses paysages calmes et lumineux.