Grete Prytz Kittelsen

Après avoir obtenu son examen artium en 1935, elle a étudié l'orfèvrerie à la National Academy of Art, Crafts and Design, obtenant son diplôme en 1941. Elle a ensuite approfondi sa formation à l'étranger, fréquentant l'Institute of Design de Chicago grâce à une bourse Fulbright - une expérience qui l'a initiée au fonctionnalisme américain d'après-guerre et a affiné sa réflexion sur la manière dont les méthodes industrielles pouvaient servir la conception de bijoux sans sacrifier la qualité des matériaux.

De retour à Oslo, elle a rejoint J. Tostrup et s'est employée à renouveler sa gamme de produits en collaboration avec l'architecte Arne Korsmo, qu'elle a épousé en avril 1945. Les deux ont formé l'un des partenariats designer-architecte les plus productifs de la scène nordique d'après-guerre. Ensemble, ils ont orienté le travail de l'émail vers une sensibilité plus légère et plus contemporaine : des bijoux informels en argent avec de l'émail vitrifié dans des couleurs qui s'harmonisaient avec les intérieurs modernistes. Kittelsen a travaillé avec le Central Institute for Industrial Research pour développer de nouvelles techniques de décoration de l'argent à l'émail, trouvant des méthodes qui permettaient une plus grande précision et des couleurs plus vives que les approches traditionnelles.

À partir de la fin des années 1950, elle a étendu sa pratique à Cathrineholm, une usine à Halden, où elle est devenue consultante en design. Là, travaillant aux côtés de la Hadeland Glass Factory, elle a développé une gamme d'objets en acier émaillé - bols, plateaux, casseroles - qui sont devenus un élément essentiel des cuisines et des salles à manger scandinaves. Les pièces étaient pratiques, abordables et formellement cohérentes, combinant la production industrielle avec une réflexion soignée sur les couleurs. La série Lotus et la vaisselle émaillée associée de cette période restent très collectionnées.

Kittelsen a joué un rôle central dans l'engagement de la Norvège à la Triennale de Milan. À son initiative, la Norvège a exposé à la Triennale pour la première fois en 1954, et elle a reçu un Grand Prix pour un grand plateau en argent émaillé - une reconnaissance qui l'a placée fermement au sein de la conversation européenne sur le design d'après-guerre. Le prix Lunning a suivi en 1952, l'une des distinctions de design les plus importantes en Scandinavie à l'époque.

Sur la plateforme Auctionist, le travail de Kittelsen apparaît principalement par l'intermédiaire de Grev Wedels Plass Auksjoner en Norvège, qui gère la majorité des 19 articles catalogués sous son nom. Les ventes enregistrées comprennent un bol (bol) à 27 000 NOK, un vase à 18 000 NOK et une boîte à cigarettes (sigarettboks) à 16 000 NOK - des chiffres qui reflètent un intérêt constant des collectionneurs pour ses pièces en argent et en émail. Les articles sont classés sous Art et Argent & Métaux, conformément à la double nature de sa pratique en tant qu'artiste appliquée d'art et designer d'objets métalliques domestiques.