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Frank Björklund
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Frank Björklund est né à Vännäs, en Suède, en 1960 et a grandi à Härnösand. Son chemin vers l'art fut indirect : après une rencontre désillusionnante avec la culture militaire à l'étranger, il s'inscrivit à l'Ålsta folkhögskola de Fränsta, où il étudia les arts graphiques en 1983-84 plutôt que d'accomplir son service militaire. Il fit ses débuts publics en tant qu'exposant à Östersund en 1985, et ses premières toiles montraient déjà l'influence qui allait définir sa pratique – le surréaliste belge René Magritte, dont l'approche disciplinée et photoréaliste de l'imagerie impossible fut absorbée et réappropriée par Björklund.
Björklund s'inscrit dans une tradition du surréalisme conceptuel qui descend davantage de Magritte que de l'écriture automatique ou de la dissolution onirique associées à Dali ou à l'école parisienne. Plutôt que de canaliser le subconscient, il élabore ses idées méthodiquement – composant des allégories d'abord comme des propositions intellectuelles, puis les réalisant avec une précision quasi photographique à l'huile sur toile. Les titres de ses œuvres font partie intégrante de l'expérience : ils fonctionnent comme des jeux de mots, des énigmes et des points d'entrée, guidant le spectateur dans des couches de sens qui resteraient autrement enfermées dans l'image.
En 1987, il reçut le Prix royal suédois des arts du roi Carl XVI Gustaf, une reconnaissance qui survint à peine deux ans après ses débuts et confirma l'impact de son œuvre précoce sur la scène artistique suédoise. Depuis sa première exposition, Björklund a présenté environ 30 expositions personnelles et participé à une vingtaine d'expositions collectives dans les pays nordiques, en Europe et en Nouvelle-Zélande. Son travail est conservé dans des collections de musées, des collections de conseils de comté et de nombreuses collections privées en Suède et à l'étranger. Il s'est également forgé une réputation d'illustrateur, notamment dans les pays où le surréalisme a eu de profondes racines culturelles, notamment en Espagne.
Au-delà de la peinture et de la gravure, Björklund a travaillé la sculpture en utilisant de la cire, du plastique, du silicone et du bronze – étendant sa sensibilité allégorique à la troisième dimension. Ses gravures, y compris des lithographies signées et numérotées et des éditions coloriées à la main, comptent parmi ses œuvres les plus accessibles et circulent régulièrement dans les maisons de vente aux enchères suédoises. Les titres d'enchères enregistrés pour son travail – 'Bibliofila frestelser', 'Galghumor', 'Fågelperspektiv', 'Anden ur flaskan' – se lisent comme un catalogue de ses préoccupations : l'esprit, la mortalité, la perspective et l'acte de regarder lui-même.
Björklund représente une branche de l'art contemporain suédois qui est internationalement lisible sans être dérivée. Il puise dans une tradition européenne bien établie – le surréalisme photoréaliste – mais la déploie de manière à porter des résonances culturelles et littéraires spécifiques, et son refus de se qualifier d'artiste au sens conventionnel est en soi un geste dans l'esprit duchampien qu'il cite comme une influence majeure.