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Finn Christensen
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Finn Christensen est né le 26 février 1920 à Kristiania – la ville aujourd'hui connue sous le nom d'Oslo – de Nils Christensen et Ellen Andrea Henriksen. Il a grandi près de Bislett avec peu d'exposition à l'art contemporain dans ses premières années. Pendant l'occupation allemande pendant la Seconde Guerre mondiale, il a travaillé de manière pratique, assistant des sculpteurs et des graveurs, y compris un apprentissage auprès de Nils Flakstad et un travail sur des moulages pour les projets de sculptures monumentales d'Anne Grimdalen. Il a également fréquenté l'école de peinture de Doro Ording en 1942. À l'automne 1945, il est entré dans la première classe d'après-guerre de la Statens Kunstakademi, où il a étudié sous Jean Heiberg, Per Krohg et Aage Storstein jusqu'en 1948.
Les premières œuvres de Christensen, à la fin des années 1940 et au début des années 1950, sont passées de la représentation naturaliste à des images teintées de surréalisme avant d'arriver à l'abstraction géométrique qui définirait sa pratique mature. Un tournant crucial est venu avec son séjour à l'Atelier 17 de S. W. Hayter à Paris, l'atelier d'estampe influent qui avait façonné le travail d'artistes tels que Picasso, Miro et Jackson Pollock. L'approche rigoureuse de Hayter de la technique de l'eau-forte a laissé une marque permanente sur la production graphique de Christensen, et sa grande exposition d'estampes à la galerie Kåre Berntsen à Oslo en 1961 a marqué sa percée auprès d'un public norvégien plus large.
En 1956, Christensen fut parmi les membres fondateurs du groupe Terningen, formé aux côtés des peintres Inger Sitter, Gunnar S. Gundersen et d'autres. L'exposition inaugurale du groupe à la galerie KB à Oslo cette année-là a provoqué un débat public substantiel et a contribué à établir l'art non figuratif comme un mode d'expression sérieux et légitime au sein du modernisme norvégien. Terningen a opéré dans un climat culturel encore largement dominé par les traditions figuratives, et le plaidoyer du groupe pour l'abstraction a eu des conséquences durables sur la manière dont les institutions artistiques et les collectionneurs norvégiens se sont engagés avec les courants modernistes internationaux.
À partir des années 1960 et 1970, la peinture et la sculpture de Christensen ont développé un langage formel qui combinait des formes géométriques et organiques, travaillant souvent à travers le relief, la céramique, le verre et le métal. Ses commandes publiques l'ont mis en contact direct avec la vie civique et institutionnelle : il a produit des œuvres décoratives pour le Rikshospitalet (1964), les hôpitaux Ullevaal et Aker (1969), l'église de Lambertseter (1967), l'église de Aassiden à Drammen (1968) et la Norwegian Broadcasting Corporation (NRK). Son relief 'Relieff' (1971-72) est conservé à la Galerie Nationale de Norvège, qui détient également neuf de ses dessins. Des œuvres sont entrées dans les collections du Riksgalleriet, du musée d'art de Göteborg, du Nationalmuseum de Stockholm, du Statens Museum for Kunst de Copenhague et du Museum of Modern Art de New York. Il a siégé au Arts Council Norway de 1985 à 1988. Il a épousé la peintre Lise Nicolaisen, décédée la même année que lui ; tous deux sont décédés en 2009.
Aux enchères sur Auctionist, Christensen est représenté par 12 lots enregistrés, presque tous traités par Grev Wedels Plass Auksjoner à Oslo et Nyborgs Auksjoner. Ses œuvres comprennent des peintures et au moins une sculpture. La meilleure vente enregistrée est 'Komposisjon' à 15 000 NOK, suivie de 'Konstantinbuen i Roma' à 11 000 NOK et d'un second 'Komposisjon' à 6 000 NOK. Ces chiffres sont modestes par rapport à son empreinte muséale, suggérant que son travail reste mieux connu des collectionneurs institutionnels que du marché secondaire au sens large.