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Erik Tidstrand
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Erik Julius Tidstrand est né le 24 décembre 1876 à Arboga, en Suède, et décédé le 21 novembre 1944 à Danderyd. Il débute sa vie professionnelle dans deux entreprises stockholmoises, Leja et KM Lundberg, qui fusionnent en 1902 pour former Nordiska Kompaniet (NK). Tidstrand intègre la nouvelle société dès sa fondation et dirige son département luminaires jusqu'en 1941, prenant sa retraite deux ans plus tard en 1943 — près de quatre décennies d'activité qui l'ont rendu indissociable de l'approche de NK en matière d'éclairage intérieur.
Au fil de ces années, Tidstrand s'impose comme l'un des créateurs luminaires les plus déterminants de l'histoire suédoise. Son travail se situe à la croisée de l'artisanat, de l'architecture et des arts décoratifs, et les architectes les plus éminents de son temps font régulièrement appel à lui. Avec Ivar Tengbom, il conçoit l'éclairage de la Salle de concerts de Stockholm et du Tändstickspalatset. Avec Carl Bergsten, il développe les luminaires des intérieurs du paquebot M/S Kungsholm, une commande qui fait connaître le design suédois à un public international à bord de l'un des paquebots les plus admirés de son époque. Avec Axel Einar Hjorth, architecte en chef de NK, il intervient sur le Tössebageriet et le Centrum-huset à Stockholm.
Un partenariat particulièrement significatif est celui noué avec la verrerie Orrefors et ses designers Simon Gate et Edward Hald. Orrefors fournit les abat-jour en verre et les éléments décoratifs, tandis que Tidstrand et son équipe à l'atelier métallique NK de Nyköping conçoivent et assemblent les luminaires complets. Cette division du travail produit certains des objets d'éclairage les plus raffinés de la période Swedish Grace — des pièces associant le cristal gravé et ciselé d'Orrefors à d'élégantes structures métalliques imaginées par Tidstrand.
Ses luminaires sont sélectionnés pour les grandes expositions internationales sur quatre décennies : l'Exposition universelle de Paris en 1925, l'Exposition internationale de Barcelone en 1929, l'Exposition de Stockholm de 1930 et l'Exposition universelle de Paris en 1937. Cette présence soutenue sur la scène mondiale témoigne à la fois du prestige institutionnel de NK et de la qualité constante de la production de Tidstrand à travers les courants successifs du design, du raffinement ornemental du Swedish Grace aux lignes plus épurées du Swedish Modern et du premier fonctionnalisme.
Au moment de la retraite de Tidstrand, le vocabulaire du luminaire suédois avait été substantiellement façonné par sa main. Ses lampes de table, plafonniers, lampadaires et appliques murales — nombre d'entre eux portant des numéros de modèle NK encore traçables aujourd'hui — demeurent très recherchés aux enchères en tant qu'objets représentatifs d'une période particulièrement riche des arts appliqués scandinaves.
Sur le marché des enchères, les œuvres de Tidstrand apparaissent régulièrement dans les grandes maisons suédoises. Les luminaires représentent l'écrasante majorité de sa présence en vente, les lampes de table constituant la catégorie la plus importante. Stockholms Auktionsverk Magasin 5 et Bukowskis Stockholm sont les principaux lieux de vente de ses œuvres, Formstad traitant également une part significative. Parmi les meilleurs résultats récents figurent une lampe de table réalisée pour NK dans les années 1930-40 adjugée 13 652 SEK, un plafonnier à 11 100 SEK et une taklykta de NK vers 1920 vendue 8 970 SEK. Un lampadaire a atteint 5 750 EUR, reflétant la prime accordée aux pièces de plus grande envergure et de portée architecturale.