
ArtisteEstonian
Erik Haamer
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Eerik Haamer est né le 17 février 1908 à Kuressaare, sur l'île de Saaremaa (alors appelée Arensburg sur Oesel) dans ce qui est aujourd'hui l'Estonie. Le cadre insulaire a laissé une empreinte permanente sur son imagination – la mer, le rivage et les gens qui y vivent sont devenus les sujets récurrents d'une carrière longue et productive. Il est entré à l'École Supérieure d'Art Pallas à Tartu en 1930, y étudiant pendant cinq ans sous la direction du peintre Nikolai Triig, l'une des figures centrales de l'art estonien de l'entre-deux-guerres. Il a également effectué des voyages d'étude en Finlande, en France et en Norvège avant d'obtenir son diplôme en 1935.
Après une période en tant que professeur de sport et d'art dans une école de garçons à Tartu, Haamer a gagné en reconnaissance dans les cercles artistiques estoniens à la fin des années 1930 et au début des années 1940 avec des peintures à la palette sombre et à l'intention sérieuse – la vie rurale côtière sur Saaremaa et Runö, des compositions de figures dans lesquelles les êtres humains apparaissent à la fois comme partie intégrante et à la merci des forces naturelles. Durant l'été 1942, il a passé du temps en mer avec des pêcheurs d'anguilles de l'île de Muhu, rassemblant du matériel qui a nourri son œuvre la plus caractéristique. De 1941 à 1944, il a enseigné à l'École des Arts Appliqués de Tallinn. Puis, à l'automne 1944, alors que les forces soviétiques réoccupaient l'Estonie, il est parti en bateau et n'est revenu que des décennies plus tard.
Haamer s'est installé à Göteborg en 1945, rejoignant la communauté d'exilés estoniens importante qui s'est implantée en Suède après la guerre. Jusqu'en 1954, il a travaillé aux archives du Musée ethnographique de Göteborg, puis il est passé à des travaux de dessin dans le cabinet d'architecte d'Einar Eriksson jusqu'en 1955, date à laquelle il est devenu artiste indépendant. La côte ouest de la Suède – Bohuslän, Tjörn, Skärhamn, les îlots au large – a fourni un nouveau matériau côtier qui a absorbé les mêmes préoccupations formelles qu'il avait apportées de la Baltique. Il a travaillé à l'huile, à l'aquarelle et au fusain, et à partir de la fin des années 1950, il a produit un corpus important de lithographies, y compris la célèbre série « Vasaloppet » (tirage de 300 exemplaires) dépeignant la course de ski de fond de masse, et la lithographie de régate « Tjörn runt ». Entre 1952 et 1953, il a créé 25 illustrations pour l'épopée nationale estonienne « Kalevipoeg », dont 20 sont apparues dans l'édition d'exil publiée à Toronto en 1954.
Sa réputation en Suède s'est développée régulièrement, et il est représenté dans les collections du Moderna Museet à Stockholm et du Örebro Läns Museum. Sa carrière s'est également étendue à l'international à travers des expositions d'exilés estoniens présentées en Pologne, en Hongrie, en Italie, au Canada et aux États-Unis. En 2008, le Musée d'Art d'Estonie (Kumu) a organisé une rétrospective majeure intitulée « Des deux côtés de la mer », ramenant des œuvres clés de Suède en Estonie et établissant la place de Haamer dans le long parcours de l'histoire de l'art estonien. Il est décédé en Suède le 4 novembre 1994. Son fils Joel Haamer a authentifié des œuvres de sa succession, et des articles « intygad av Joel Haamer » apparaissent régulièrement aux enchères suédoises.
Sur la plateforme Auctionist, Haamer est représenté par 13 œuvres, toutes désormais clôturées. Les ventes ont été principalement gérées par Stockholms Auktionsverk (Magasin 5 et la succursale de Göteborg), ainsi que par Göteborgs Auktionsverk et Auktionshuset Kolonn. Le meilleur résultat enregistré dans notre base de données est de 22 009 SEK pour « Tistel » (vendu chez Stockholms Auktionsverk Göteborg en mars 2026), suivi de 16 514 SEK pour « Kaluriküla Läänerannikul (Skärhamn) », une huile dépeignant un village de pêcheurs de la côte ouest sous son titre estonien. Les lithographies telles que « Tjörn runt » (tirage 88/200, 5 632 SEK) et les éditions de « Vasaloppet » se négocient dans la fourchette de 3 000 à 4 000 SEK, tandis que les autoportraits à l'huile ont atteint 2 000 à 2 549 SEK. L'étendue des médias et des sujets aux enchères reflète toute la gamme de sa période suédoise.