
DesignerSwedish
Elis Bergh
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Lorsqu'Elis Bergh arriva a Kosta Glasbruk en 1928, il apportait avec lui deux decennies d'experience dans l'eclairage, l'argenterie et la decoration architecturale que peu de designers verriers pouvaient egaliser. Sa nomination au poste de directeur artistique inaugura une periode de vingt-deux ans durant laquelle la reputation de Kosta pour un verre elegant et moderne devint un atout international, et ses series de vaisselle devinrent des incontournables de la vie domestique suedoise.
Ne Hagbard Elias Bergh a Linköping en 1881, il etudia a l'Academie des arts de Stockholm de 1899 a 1902, puis fut apprenti chez l'architecte Agi Lindegren, travaillant a la decoration de l'eglise Gustaf Vasa. Sa carriere initiale fut remarquablement variee : douze ans a la fabrique de lampes Bohlmark (1906-1916) etablirent son expertise en design d'eclairage, suivis de postes a la verrerie de Pukeberg, a la fonderie d'art Herman Bergman et chez C.G. Hallberg's Guldsmeds AB, le prestigieux fabricant d'argenterie stockholmois. Chez Hallberg, Bergh dessina des lampes de table, des lampadaires, des lustres et des chandeliers argentes dans le style Swedish Grace, un travail qui lui valut une medaille d'or a l'Exposition des Arts Decoratifs de Paris en 1925.
C'est precisement pour concevoir des luminaires que Kosta fit appel a Bergh en 1928, le reconnaissant comme une autorite dans le domaine. Mais son influence s'etendit rapidement a l'ensemble de la production de la verrerie. Ses series de vaisselle devinrent des classiques durables : « Kent », avec ses verres a vin, verres a whisky et bols aux lignes epurees, et « Karlberg », un service complet qui equipa les tables suedoises pendant des decennies. La serie de verres a vin « Stella » apporta un raffinement supplementaire. Au-dela de la vaisselle, Bergh dessina du verre d'art decoratif a motifs graves, notamment des compositions Adam et Eve et des vases Jardin d'Eden qui equilibraient imagerie figurative et retenue moderniste.
Le langage formel de Bergh faisait le pont entre le Swedish Grace et l'Art Deco, combinant proportions classiques et formes geometriques epurees qui definirent l'entre-deux-guerres. Son verre partage l'elegance de son travail d'orfevre : precis, accompli, et toujours au service d'une beaute avec laquelle on pouvait vivre au quotidien. Un vase qu'il dessina en 1938 est conserve au Metropolitan Museum of Art de New York.
Apres avoir quitte son poste de directeur artistique en 1950, Bergh continua comme consultant aupres de Kosta jusqu'a sa mort en 1954, au terme d'une carriere qui avait couvert un demi-siecle a travers quatre materiaux et traditions de fabrication distincts.
Sur Auctionist, 144 lots de Bergh sont indexes, le verre etant largement dominant (120 pieces). Stockholms Auktionsverk Magasin 5, Karlstad Hammarö Auktionsverk et Helsingborgs Auktionskammare traitent les volumes les plus importants. Ses luminaires pour C.G. Hallberg atteignent les prix les plus eleves, avec un plafonnier adjuge a 45 212 SEK. Les services « Kent » complets sont egalement tres prises, les ensembles atteignant 13 000 EUR. Les services « Karlberg » se negocient autour de 6 200 SEK. Pour les collectionneurs de design suedois de l'entre-deux-guerres, Bergh represente la figure rare qui excellait aussi bien dans l'argenterie que dans le verre, et dont les services de table restent aussi fonctionnels aujourd'hui qu'a l'epoque de leur creation.