Carl von Hanno

Il reçut une formation formelle à l'Académie Nationale Norvégienne des Arts et Métiers en 1920 et poursuivit à l'Académie Nationale Norvégienne des Beaux-Arts de 1920 à 1922. À partir de 1923, il passa deux semestres à l'école de peinture dirigée par Pola Gauguin, fils de Paul Gauguin, à Kristiania. À l'automne 1932, von Hanno reçut une bourse qui le mena à Paris, où il séjourna jusqu'au printemps 1933 et étudia sous Marcel Gromaire à l'Académie Scandinave. Gromaire était lui-même un peintre post-cubiste doté d'une forte conscience sociale, et son influence sur le langage formel de von Hanno est évidente dans l'œuvre qui suivit.

Les peintures que von Hanno produisit au milieu des années 1930 représentent sa contribution la plus significative sur le plan historique. Travaillant dans un langage formel cubiste modéré, il dépeignit la classe ouvrière laborieuse et au chômage avec une discipline esthétique et une conviction politique. Il se décrivait comme un artiste de tendance qui se solidarisait avec la classe ouvrière et considérait sa peinture comme un outil dans la lutte pour le socialisme. Sa grande toile Arbeidslose (1933-1934), représentant les chômeurs, devint l'une des images définissant l'art de tendance dans la période interbellum norvégienne et reste l'œuvre dont il est le plus souvent rappelé. D'autres toiles de ces années montrent des maçons, des pêcheurs, des ouvriers de tunnels et des joueurs de cartes, des sujets tirés du travail et des rythmes du labeur physique. La combinaison de la composition cubiste et de l'engagement social manifeste était inhabituelle dans l'histoire de l'art norvégien, et elle confère à cette phase de sa carrière une place particulière dans le contexte nordique plus large des années 1930.

De 1937 à 1951, von Hanno fut directeur de l'École d'État des Arts et Métiers d'Oslo, un poste qui lui conféra une autorité institutionnelle et une génération d'étudiants. Il dirigea également une école de dessin privée à Oslo à partir de 1926. En tant qu'éducateur, il transmit une approche formelle rigoureuse tout en maintenant sa propre pratique picturale parallèlement à ses fonctions d'enseignement.

Dans ses dernières années, après l'intensité de la période de tendance, l'œuvre de von Hanno devint moins conflictuelle et plus intime. Ses sujets principaux devinrent sa femme Rigmor et leurs enfants, la maison et le jardin, et le paysage côtier autour de Tjome et Hvasser sur le fjord d'Oslo, où la famille possédait une maison de vacances. Il développa un style personnel et coloré adapté à ces motifs plus calmes, dans lequel les leçons structurelles sous-jacentes du cubisme furent adoucies en une observation plus lyrique de la lumière et du lieu. Les marines et les scènes côtières de cette période montrent l'évolution d'un peintre passé de la polémique à un engagement contemplatif avec le monde proche.

Von Hanno mourut à Oslo le 13 février 1953. Son œuvre est conservée au Nasjonalmuseet d'Oslo, qui détient plusieurs peintures dont Singing Cossacks, Man and Machine, et Cod (1929). Sur le marché des enchères, ses 22 lots enregistrés sont apparus exclusivement chez Grev Wedels Plass Auksjoner (GWPA) à Oslo. Le prix le plus élevé est de 140 000 NOK pour l'huile sur toile Sunbathing Women and Men. D'autres résultats solides incluent 30 000 NOK chacun pour Bricklayer's Cafe et French Bricklayer 1933, et 18 000 NOK chacun pour Cardplayers et Murere 1936. Son marché reflète un peintre d'une importance historique claire en Norvège, dont les prix restent accessibles par rapport à cette position.