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Carl Michael Lundberg
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Carl Michael Lundberg peint presque exclusivement à partir du territoire qui lui est le plus proche — la table de l'atelier, la pièce d'à côté, la salle d'attente de la petite gare de Fagersta — et cette contrainte est entièrement délibérée. Depuis le début des années 2000, il vit à Karbenning, un village près de Norberg dans le Västmanland, une région d'anciennes fonderies et de communautés minières, et le paysage social de cet environnement post-industriel traverse son œuvre avec autant de constance que n'importe quel motif.
Né à Stockholm en 1972, Lundberg s'est formé à l'Idun Lovéns konstskola en 1995-1996 avant d'obtenir un diplôme de master à Kungliga Konsthögskolan (l'Institut royal des Beaux-Arts) de Stockholm entre 1996 et 2001. Le départ de Stockholm pour Karbenning après ses études fut un choix mûrement réfléchi — un exil volontaire, comme on l'a décrit — et il a donné à sa pratique à la fois son sujet et son rythme. Il travaille intensément sur une peinture pendant une période, puis la met de côté pendant des mois, voire une année, avant d'y revenir, une méthode qui produit des œuvres dotées d'une qualité d'attention stratifiée.
Son médium de prédilection est la gouache sur panneau, une combinaison qui convient à la lumière mate et intérieure qui caractérise ses compositions. Les surfaces sont travaillées avec soin, dans une planéité moins naïve que structurelle — rappelant l'espace pictural comprimé des peintures d'église médiévales d'Albertus Pictor, ou l'observation domestique directe des traditions picturales nordiques. Des œuvres telles que « Stilleben » (2021) et « Korsfästelse » (2020-21) montrent comment il passe du dévotionnel au quotidien au sein d'un même langage visuel. Un tableau intitulé « Palme » — une gouache évoquant Olof Palme — suggère la dimension sociopolitique qui circule sous des surfaces par ailleurs perçues comme de paisibles scènes d'intérieur.
Lundberg inscrit son travail dans une filiation élargie de la fabrication d'images narratives, des décors d'églises médiévales aux fresques de Diego Rivera en passant par les observations communautaires de Faith Ringgold. Le lien n'est pas une imitation stylistique mais un engagement partagé envers la peinture comme documentation sociale. Ses œuvres peuvent se lire comme un projet d'enregistrement — à quoi ressemble une communauté particulière pendant une période de déclin et de privatisation, observée de l'intérieur.
Il a exposé à Färgfabriken et à Botkyrka Konsthall à Stockholm, ainsi qu'à la Galleri Niklas Belenius et dans des expositions liées à Konstakademien. Il a également publié des œuvres via les éditions Styx. Sa production comprend des miniatures aux côtés de panneaux de format standard, ainsi que des œuvres occasionnelles au crayon et à l'encre de Chine.
Sur Auctionist, les 30 pièces cataloguées sont toutes classées comme peintures, reflétant la prédominance de ses panneaux sur le marché secondaire. Les ventes ont eu lieu presque exclusivement chez Stockholms Auktionsverk Sickla (27 lots sur 30), avec des apparitions occasionnelles chez Crafoord Auktioner Stockholm et Bukowskis Västberga. Les prix restent modestes à ce jour — la vente la plus élevée enregistrée est de 1 300 SEK pour la gouache « Palme », d'autres œuvres atteignant 1 000 SEK — ce qui le situe dans la fourchette des peintres suédois émergents en milieu de carrière dont le marché est encore en développement.