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Brita Molin
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Née Brita Hellstrand le 12 juin 1919 à Skara, Brita Molin est venue à la gravure par un long parcours d'études qui l'a menée des écoles privées de peinture de Stockholm à une année décisive à Paris. Elle étudie d'abord aux écoles de peinture de Grünewald et Sköld de 1946 à 1948, puis reprend une formation à l'École supérieure des arts appliqués de Stockholm de 1954 à 1956, où elle se concentre sur la mosaïque et la lithographie. Plus tard, elle fréquente l'Académie royale des beaux-arts de Stockholm en 1963-1964 avant de se rendre à Paris pour travailler avec Stanley William Hayter au légendaire Atelier 17 en 1964-1965. Ce contact avec les méthodes de taille-douce de Hayter a façonné le socle technique de toute son œuvre ultérieure.
La couleur était la force centrale du langage visuel de Molin. Elle décrivait sa création d'images en termes musicaux, établissant des comparaisons entre la superposition des couleurs imprimées et le jeu des voix dans une composition. Cette analogie a traversé toute sa carrière : des œuvres telles que « Gospel » (1969) et « Flower Power » (1968), conservées dans la collection du Moderna Museet, portent une énergie rythmique, presque syncopée. Pourtant, ses sujets restaient fermement ancrés dans le monde naturel. Elle était attirée par les forêts, les oiseaux et la savane — le titre africain « Antilopland » et le sujet kenyan « Severe Weather over Nakuru » figurent parmi ses eaux-fortes, tout comme des images de guépards, de touracos et de l'enchevêtrement dense de la forêt tropicale dans des œuvres comme « Regnskog ».
La place de Molin dans la gravure suédoise était institutionnelle autant qu'artistique. Elle a présidé le Grafiska Sällskapet (la Société des artistes graveurs suédois) de 1974 à 1977, contribuant à façonner le programme public de l'organisation durant une période d'intérêt croissant pour la gravure d'art. Son œuvre est entrée dans de grandes collections des deux côtés de l'Atlantique. Le Metropolitan Museum of Art de New York conserve au moins deux œuvres : « Vindriset » (1968), un gaufrage en taille-douce en rouge, vert, noir et violet offert par l'artiste, et « Open Doors » (1972), une taille-douce gaufrée sans encre imprimée sur papier Hahnemühle pour le Print Club of Cleveland en un tirage de 260 exemplaires. La Bibliothèque nationale de France à Paris, le Kunstmuseum Berlin, le Moderna Museet de Stockholm et la National Gallery of Ireland comptent parmi les autres institutions qui conservent ses estampes.
Au-delà de la gravure, Molin a travaillé l'huile, le pastel, la mosaïque et le stuc lustré — un éventail qui reflète le même appétit d'expérimentation matérielle qui l'a conduite de l'école de peinture à l'atelier de Hayter. Ses peintures à l'huile, comme les esquisses portuaires et les compositions abstraites qui apparaissent en vente aux enchères, montrent une main plus libre que son œuvre gravé mais la même fascination pour la saturation chromatique.
Molin est décédée le 26 septembre 2008 dans la paroisse Maria Magdalena à Stockholm. Sur le marché suédois des enchères, son œuvre circule principalement dans les maisons régionales — Borås Auktionshall, Örebro Stadsauktioner, Gomér & Andersson et Karlstad Hammarö Auktionsverk représentent l'essentiel de ses 19 apparitions enregistrées. Les niveaux de prix restent modestes, avec des résultats maximum autour de 1 700 SEK pour les huiles et 300-500 SEK pour ses estampes en couleur, ce qui suggère que sa présence muséale internationale ne s'est pas encore traduite par une forte demande sur le marché secondaire national. Les œuvres de ses éditions graphiques, souvent numérotées en tirages de 60 à 210 exemplaires, offrent des points d'entrée accessibles pour les collectionneurs intéressés par la gravure suédoise du milieu du siècle.