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Bjarne Engebret
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Bjarne Engebret est né le 5 novembre 1905 à Kristiania et est devenu peintre durant l'une des périodes les plus turbulentes de l'art norvégien. Il s'est d'abord formé auprès de Bjorn Smith-Hald et Torstein Torsteinson avant d'entrer à l'Académie d'État des Beaux-Arts d'Oslo, où il a étudié sous la direction d'Axel Revold d'environ 1930 à 1932. Revold, qui avait lui-même étudié auprès de Henri Matisse, a eu une influence décisive sur l'instinct précoce d'Engebret pour la couleur audacieuse et la forme simplifiée. Engebret a exposé pour la première fois à l'Exposition d'automne en 1928 et y a continué à exposer au cours des décennies suivantes.
Au début des années 1930, Engebret s'est aligné sur un groupe de peintres norvégiens qui cherchaient dans la peinture allemande contemporaine des modèles de modernisme radical. Son œuvre de cette période se caractérise par des champs de couleur non modulés, un contour fort et un rejet délibéré de l'illusionnisme tonal. Dès 1935, il était passé à une œuvre entièrement non figurative, exposant des peintures abstraites à la Kunstnernes Hus dans une position alors inhabituellement intransigeante pour un peintre norvégien. Il a également reçu des commandes d'arts appliqués durant cette période : il a décoré le restaurant Tostrupkjelleren en 1934 et le restaurant KNA en 1937, ce dernier ayant été détruit pendant la Seconde Guerre mondiale.
À partir de la fin des années 1930, l'œuvre d'Engebret s'est orientée vers des sujets plus lisibles, bien qu'elle ne se soit jamais installée dans un réalisme conventionnel. Il a peint des figures, des intérieurs, des scènes d'extérieur et des ouvriers avec une économie constructive – composant le plan pictural en zones de couleur facettées qui rappelaient l'approche de son contemporain Harald Dal. Le tableau 'Trær, Sagene' (1948), exposé à l'Exposition d'automne cette année-là, est considéré comme l'une des expressions les plus claires de cette phase mature : étroitement organisé, structuré frontalement et dépouillé de tout adoucissement décoratif. Entre 1940 et 1961, il a dirigé une école de peinture privée à Oslo, où il a transmis cette approche à une génération de jeunes artistes.
Engebret a tenu des expositions personnelles à la Kunstnerforbundet en 1942 et à la Kunstnernes Hus en 1956, 1964 et 1967. Son œuvre est entrée dans plusieurs collections publiques majeures, dont le Nasjonalmuseet (qui détient au moins sept œuvres, parmi lesquelles 'Komposisjon', 'Slattekarer' et 'Kvinner pa stranden'), le Rolf Stenersens Samling, les Oslo kommunes kunstsamlinger et le Gothenburg Museum of Art en Suède. L'étendue de sa représentation institutionnelle confirme sa place dans le canon moderniste norvégien, même s'il reste moins largement reconnu en dehors des cercles spécialisés que certains de ses contemporains.
Aux enchères, l'œuvre d'Engebret apparaît presque exclusivement dans les maisons norvégiennes. Sur Auctionist, 12 des 13 articles de la base de données ont été présentés chez Grev Wedels Plass Auksjoner, avec un lot chez Nyborgs Auksjoner. Les titres couvrent ses différentes phases : 'Circus 1937' des années d'entre-deux-guerres à tendance abstraite, 'From Kampen 1942' et 'Interiør med figur 1944-45' de la période de guerre, et 'Trær - Sagene 1948' et 'Hus og jorder 1950' de la phase constructive d'après-guerre. Le prix le plus élevé enregistré dans notre base de données est de 15 000 NOK pour 'Trær - Sagene 1948', un résultat qui reflète à la fois la signification historico-artistique de cette œuvre particulière et l'échelle généralement modeste de son marché. À l'international, Blomqvist a enregistré des résultats à six chiffres en NOK pour ses peintures.