Bertil Öhlund

Dès 1957, Öhlund avait formulé un manifeste écrit expliquant ce qu'il appelait le "Dioptrique" – son terme pour un effet pictural de réfraction tridimensionnelle, obtenu par une manipulation systématique du mouvement, de la tension et de la répétition des formes dans la peinture. Le manifeste disait en partie : "Le problème avec lequel je me bats dans mes peintures est de faire une synthèse analysée de la forme et de la couleur." Lorsqu'il a exposé pour la première fois les œuvres dioptriques à Paris cette année-là, les critiques l'ont placé aux côtés de Victor Vasarely et Auguste Herbin – deux figures centrales de ce que l'on allait bientôt appeler l'Op art. Öhlund était arrivé à des conclusions optiques similaires sous un angle différent, à travers le prisme de sa formation sous Lhote.

Sa carrière s'est étendue à la fois à la Suède et à la Belgique, et il a participé à des expositions collectives à la Galerie Creuze à Paris à partir de 1957. Il a également pris part au Fifth International Hallmark Art Award, une exposition itinérante qui a visité des musées à travers les États-Unis entre 1960 et 1962, donnant à son œuvre une exposition transatlantique. Des œuvres de cette période – huiles, dessins et un corpus substantiel de sérigraphies en couleur – sont entrées dans les collections du Nationalmuseum et du Moderna Museet à Stockholm, ainsi que dans des institutions aux États-Unis et en France. De 1979 à 1985, il a été président de l'Association des Artistes Suédois (Svenska Konstnärernas Förening), un rôle qui reflétait sa position au sein du monde de l'art suédois.

Stockholm a reconnu ses contributions à deux reprises avec le Stockholms Kulturpris, en 1971 et à nouveau en 1977. Il avait auparavant reçu le prix Otte Sköld quatre fois entre 1949 et 1953. Öhlund a passé les dernières décennies de sa vie à Bruxelles, où il est décédé en 2003.

Sur le marché des enchères, l'œuvre d'Öhlund apparaît le plus fréquemment par l'intermédiaire de maisons régionales suédoises. Chez Auctionist, ses 13 lots catalogués sont dominés par ses sérigraphies en couleur, avec un ensemble de dix sérigraphies signées et datées atteignant plus de 2 400 EUR chez RA Auktionsverket Norrköping – son prix le plus élevé enregistré dans la base de données. D'autres estampes se sont vendues dans la fourchette de 400 à 860 EUR. Ses peintures, y compris un paysage signé à l'huile sur panneau, ont obtenu des résultats plus modestes, reflétant la plus forte demande des collectionneurs pour son travail graphique.