ArtisteNorwegian
Bergman, Anna-Eva
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Anna-Eva Bergman est née le 29 mai 1909 à Stockholm d'un père suédois et d'une mère norvégienne. Ses parents se sont séparés alors qu'elle n'avait que six mois, et elle a été élevée par ses tantes maternelles en Norvège. Montrant très tôt des dispositions pour le dessin, elle s'est inscrite à l'École des arts appliqués d'Oslo en 1925, puis à l'Académie norvégienne des beaux-arts de 1926 à 1928. En 1928, elle s'installe à Vienne avec sa mère et étudie à la Kunstgewerbeschule, où des méthodes d'enseignement expérimentales ont façonné son approche des matériaux et de la forme. Elle arrive à Paris en 1929, étudie brièvement à l'Académie Scandinave, et y rencontre le peintre abstrait allemand Hans Hartung. Les deux se marient la même année.
Pendant près de deux décennies, Bergman a travaillé principalement comme illustratrice et artiste de presse. Durant une période en Espagne de 1932 à 1934, elle a produit des caricatures satiriques en réponse à la montée du fascisme, et elle a contribué à des illustrations pour des publications européennes jusqu'à la fin des années 1940. Ce n'est qu'en 1946 qu'elle a abandonné entièrement la figuration pour se consacrer à l'abstraction pure. Au début des années 1950, elle avait développé le vocabulaire formel qu'elle allait affiner pour le reste de sa carrière : des formes archétypales tirées du souvenir du littoral norvégien – pierres, montagnes, horizons, planètes, étoiles – réduites à des silhouettes quasi géométriques.
L'aspect le plus distinctif de son œuvre mature est l'utilisation de feuilles métalliques directement sur toile peinte ou panneau. Elle appliquait couche après couche de feuilles d'or et d'argent, puis les grattait pour révéler les couleurs sous-jacentes. Le résultat est une surface à la fois ancienne et lumineuse – qui reflète le spectateur comme si l'œuvre elle-même était un objet rituel. Des voyages dans le nord de la Norvège en 1950 et 1964 ont renforcé la qualité mythique de son imagerie, reliant ses formes à la cosmologie nordique et à la sévérité élémentaire de la lumière arctique. À partir de 1952, la gravure est devenue une branche tout aussi importante de sa pratique, et au cours des trois décennies suivantes, elle a produit 254 estampes – gravures, xylographies et lithographies – travaillant dans des ateliers parisiens. Ces œuvres graphiques, cataloguées dans la série 'GB' par la Fondation Hartung-Bergman, ont servi de laboratoire pour tester des motifs qu'elle développerait plus tard en peinture et en feuille métallique.
En 1973, Bergman et Hartung se sont installés définitivement à Antibes, où ils ont conçu eux-mêmes leur maison et leurs ateliers. Elle y est décédée le 24 juillet 1987. La Fondation Hartung-Bergman, qu'ils ont créée, conserve une collection de plus d'une centaine de ses œuvres aux côtés de celles de Hartung, et a fait don en 2017 d'un groupe important au Musée d'Art Moderne de Paris. D'importantes rétrospectives ont suivi au Museo Reina Sofia à Madrid en 2021, au Musée d'Art Moderne de Paris en 2023, et au Nasjonalmuseet d'Oslo en 2023-2024, cimentant sa place parmi les figures centrales de l'abstraction européenne du milieu du siècle.
Sur le marché des enchères nordique, Bergman est principalement représentée par ses œuvres graphiques. Chez Auctionist, les 11 lots proviennent de Blomqvist à Oslo et consistent en des estampes – lithographies, gravures et xylographies datant de 1951 à 1979. Le résultat le plus élevé dans la base de données est de 60 000 NOK pour une œuvre sans titre de 1951, suivi de 26 000 NOK pour 'GB 25-1967 Formorkelse / Eclipse' et 19 000 NOK pour 'Rod jord / Terre rouge' de 1970. Son record aux enchères à l'échelle internationale s'élève à plus de 350 000 USD, atteint chez Artcurial à Paris en 2023.