ArtisteSwedish
Bengt Wallberg
3 objets en cours
Bengt Simon Fredrik Wallberg est né le 26 avril 1931 à Lund et a grandi en Scanie, à la pointe sud de la Suède, une région dotée d'une longue tradition de peinture figurative et d'une densité d'institutions artistiques qui ont nourri ses premières ambitions. Son père, Hans, travaillait comme vendeur ; sa mère s'appelait Theresia, née Elfström. Il épousera plus tard Elsa Maria Larsson, une infirmière.
Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires en 1950, Wallberg s'est rendu à Stockholm pour étudier à l'Académie Libre, où il a travaillé sous la direction des professeurs Lennart Rodhe et Pierre Olofsson jusqu'en 1953. Rodhe, peintre constructiviste qui avait étudié à Paris et sera plus tard nommé professeur à l'Académie Royale des Arts, a apporté rigueur et un sens aigu de la structure picturale à son enseignement. Ce contact a façonné l'instinct de composition de Wallberg, visible dans ses trois techniques principales.
En 1958, il a reçu la bourse Ellen Trotzigs du musée de Malmö, ce qui lui a permis de poursuivre de longues études à l'étranger. Il a passé les années 1958 à 1963 en Italie et en France, ainsi qu'aux Pays-Bas et en Suisse – une immersion prolongée dans la culture visuelle européenne au cours d'une décennie d'échanges particulièrement fertiles entre artistes nordiques et continentaux. L'Association Internationale des Arts lui a décerné une bourse en 1967, et il a reçu la bourse Föreningen Nordens en 1971. Des subventions d'État ont suivi entre 1976 et 1980, permettant une période de travail soutenu en atelier.
L'œuvre de Wallberg se divise en deux registres étroitement liés mais distincts. Ses peintures se développent en longues séries thématiques, revenant sans cesse à des sujets tirés de la performance et de la nature : imagerie de cirque, oiseaux, enfants et le monde opératique du Barbier de Séville de Rossini. Il ne s'agit pas d'œuvres illustratives, mais de méditations sur le mouvement et la transformation, utilisant le même motif sur de nombreuses toiles pour suivre de petits changements de lumière, de pose et d'humeur.
Son travail graphique opère en parallèle, avec des gravures sur cuivre généralement consacrées à des sujets de nature et ses linogravures se connectant plus directement aux peintures. Le portfolio Fyra poetiska situationer a réuni ces deux impulsions. Il a également travaillé la lithographie, technique la plus représentée aux enchères, produisant des éditions qui ont circulé auprès des collectionneurs et des galeries suédoises.
En 1992, il a publié Kärlekens Trädgårdar, un livre d'artiste associant image et texte autour du thème des jardins. En 1997, il a publié Béla Bartók, Sonat för två pianon och slagverk, un volume de 159 pages avec des images en couleur répondant à la sonate de Bartók – le genre de projet qui situe Wallberg dans une tradition d'artistes pour qui la musique et le visuel ne sont pas des territoires séparés.
Il a exposé à la Skånes konstförening en 1974, au musée de Malmö en 1989, à la Krapperups konsthall en 1993, et a participé aux expositions Konstrundan et Midvinterljus en 1995 et 1997. Il est décédé le 6 juin 2004 à Ramlösa, un quartier de Helsingborg.
Sur le marché des enchères, l'œuvre de Wallberg est traitée presque exclusivement par Fineart, qui représente 39 des 45 lots enregistrés, Crafoord Stockholm contribuant avec 2 lots. Les estampes et gravures dominent (39 lots), avec un petit nombre de peintures et d'œuvres sur papier également présentes. Les prix sont modestes et cohérents avec le marché secondaire des graphistes suédois de sa génération en milieu de carrière : les meilleurs résultats enregistrés comprennent deux compositions à 600 SEK et une lithographie intitulée Körsbärsträdets samtal à 350 SEK. Son œuvre séduit principalement les collectionneurs d'artistes liés à la Scanie et de graphisme suédois d'après-guerre.