Bengt Edenfalk

En 1952, il devint le premier designer artistique jamais nommé à la Skruf Glasbruk dans le Småland, un poste qu'il occupa pendant vingt-six ans. Cet arrangement lui offrit une latitude créative inhabituelle, qu'il utilisa de manière productive. Au cours de cette période, il conçut plus de soixante-dix services de table distincts, parmi lesquels Corona, Skandia, Old Sweden, Puck et Bellman, des collections alliant la clarté fonctionnaliste à une sensibilité typiquement suédoise pour le matériau et la lumière.

L'œuvre qui lui valut la plus large reconnaissance fut la série Thalatta, développée à partir de 1959. Thalatta est une variante de la technique Ariel mise au point à Orrefors, mais avec une différence essentielle : les éléments décoratifs, notamment des figures humaines stylisées et des visages formés par de l'air piégé, sont appliqués pendant que la masse de verre est encore chaude plutôt qu'après refroidissement. Le résultat est plus vivant et moins géométriquement prévisible que l'Ariel classique, avec une qualité de mouvement que la méthode contrôlée d'Orrefors ne peut aisément atteindre. La série fut présentée à l'exposition internationale Glass '59 au Corning Museum of Glass aux États-Unis, où elle attira une attention considérable.

Une réalisation parallèle de la même période est l'installation publique « Klaravagnen » à T-Centralen à Stockholm, conçue avec Erland Melanton en 1958. L'œuvre, une suite continue de carreaux de verre prismatique multicolore, fut l'une des premières commandes artistiques pour ce qui allait devenir la plus longue galerie d'art public continue au monde, le métro de Stockholm.

En 1978, Edenfalk rejoignit Kosta Boda, où il poursuivit jusqu'en 1989, produisant des pièces signées en édition limitée devenues recherchées par les collectionneurs. De 1990 à 1995, il travailla à Strömbergshyttan, puis à l'atelier de Wilke Adolfsson à Orrefors, où il fit renaître Thalatta en verre coloré, prolongeant la série dans un nouveau registre. Il s'installa à Laholm en 1987, où il peignit également des aquarelles jusqu'à sa mort le 11 août 2016.

Son œuvre est conservée dans les collections du Nationalmuseum à Stockholm ainsi que dans des musées et institutions en Norvège, au Danemark, en Angleterre, en France, en Allemagne, en Italie et aux États-Unis. Sur le marché nordique des ventes aux enchères, ses pièces apparaissent régulièrement dans les maisons régionales, notamment Norrlands Auktionsverk, Kolonn et Roslagens Auktionsverk. Les vases Thalatta de Skruf, en particulier les exemplaires uniques ou anciens, atteignent les prix les plus élevés, le vase unique « Talatta » ayant été adjugé 10 650 SEK. Les pièces Kosta Boda de ses éditions limitées signées se vendent dans une fourchette de 1 500 à 2 000 SEK, reflétant un intérêt constant des collectionneurs pour un designer dont l'influence sur le verre d'art suédois s'étendit bien au-delà des verreries qu'il servit.