Arne Bruland

Sa formation formelle a débuté en 1939 à la Borough Polytechnic School of Art de Londres. Lorsque la guerre a atteint la Norvège, Bruland a poursuivi ses études dans une académie clandestine et illégalement gérée à Oslo de 1941 à 1943 – l'une des plusieurs écoles d'art clandestines qui fonctionnaient comme une forme de résistance contre l'appareil culturel nazi qui s'imposait alors à l'Académie d'État et au Statens Kunstakademiet. Il a terminé ses études à l'École d'État de l'artisanat et du design (Statens Handverks- og Kunstindustriskole) à Oslo de 1943 à 1945.

Bruland a fait ses débuts publics à l'Exposition d'automne (Høstutstillingen) en 1946, et ses premières expositions personnelles en 1947 et 1949 l'ont établi comme un peintre d'une puissante charge émotionnelle. Son langage formel à cette période oscillait entre une construction gestuelle, faite de traits et de rayures, et un enchevêtrement facetté de couleurs et de formes qui conservait des traces de figuration. Vers 1950, des œuvres telles que 'Protest' et 'Conflict' donnaient une forme directe à la critique sociale : des compositions anguleuses, aux bords tranchants, dans des couleurs éclatantes, presque hallucinatoires. Il comptait parmi les peintres en Norvège qui, dans les années 1950, ont défendu avec conviction la peinture abstraite à une époque où le débat entre figuration et abstraction était encore vif et controversé.

À la fin des années 1950, Bruland avait métabolisé le poids psychologique des années d'occupation et avait tourné son attention vers les textures de la vie ordinaire. Il extrayait des motifs de son environnement immédiat – des chantiers de construction avec des squelettes de bâtiments lumineux sur des ciels sombres, des chevaux en plein mouvement, de grandes figures féminines accompagnées de colombes, et surtout une longue série de peintures de fleurs. Vers 1960, il est arrivé à un bleu profond caractéristique qui a imprégné ses paysages et ses motifs floraux, des œuvres tirées de son séjour dans le sud du Zealand (Danemark) et à Ekely, près d'Oslo. Cette signature chromatique a donné à ses réalités simplifiées une qualité méditative et saturée d'émotion.

Parallèlement à sa pratique en atelier, Bruland a travaillé comme peintre de théâtre. Il a créé des décors pour le Studio Theatre et pour le Riksteatret, le théâtre itinérant norvégien, et à partir de 1948, il a occupé un poste d'enseignant à l'École d'État de l'artisanat et du design d'Oslo. Des œuvres de Bruland sont conservées dans la collection du Nasjonalmuseet à Oslo, notamment 'Dans' (Danse, 1949) et 'Protest' (1950). Ses peintures apparaissent régulièrement aux enchères chez Grev Wedels Plass Auksjoner.