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Arne Bang
12 objets en cours
Arne Bang naquit le 29 octobre 1901 à Frederiksberg, une commune intégrée au tissu de Copenhague, dans une famille où le travail artistique était simplement la condition normale de l'existence. Son père Christian Bang était peintre, sa sœur Edel Wagner danseuse de ballet, et son frère aîné Jacob E. Bang allait devenir l'un des plus importants designers verriers du Danemark. Ce contexte d'artisanat pluridisciplinaire s'avéra formateur : Arne consacrerait sa carrière à naviguer entre sculpture, céramique et production industrielle sans considérer aucune de ces catégories comme figée.
Il se forma comme sculpteur à l'Académie royale des beaux-arts de Copenhague de 1920 à 1925, et son projet de fin d'études, un relief en bronze intitulé Un Guerrier tombé, remporta la médaille d'or de l'Académie. L'œuvre fut fondue et érigée de façon permanente en 1942 comme mémorial aux soldats danois tués pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1925, avant que ce mémorial n'ait trouvé sa forme définitive, il voyagea à Paris avec son frère pour contribuer au pavillon danois de Kay Fisker à l'Exposition internationale des Arts décoratifs. L'exposition parisienne fit découvrir à Bang les arts décoratifs japonais présentés, et cette rencontre modifia durablement sa réflexion sur la surface, la retenue et la relation entre usage et beauté.
De retour à Copenhague, Bang cofonda en 1926 l'atelier céramique KBS Copenhagen Stentøjsbrænderi avec Carl Halier, designer chez Royal Copenhagen. Halier, d'une génération plus âgé, était l'un des chimistes de glaçures les plus accomplis de la céramique danoise, et cette collaboration, bien que brève, donna à Bang les fondements techniques en glaçures de grès à haute température qui sous-tendraient toute sa production ultérieure. L'atelier ferma après à peine deux ans, mais les pièces qu'il produisit furent très estimées par la presse et les collectionneurs.
En 1929, Bang rejoignit la verrerie Holmegaard, où son frère Jacob était déjà directeur artistique, et prit la direction d'une nouvelle ligne de production de grès. L'échelle de production chez Holmegaard était considérable pour un atelier : durant les années 1930, on estime qu'il supervisa la production de plus de 10 000 pièces par an, comprenant vases, bols et plats aux glaçures mates monochromes dont les tons allaient des bruns-gris terreux aux bleu-verts profonds. Son ambition déclarée était de rendre les beaux objets accessibles aux foyers ordinaires plutôt que de confiner l'artisanat aux collectionneurs, et les pièces Holmegaard étaient tarifées en conséquence. Les glaçures qu'il y développa, parfois décrites comme des textures de crocodile ou d'œuf d'oiseau, conféraient à ses formes une richesse tactile discrète qui les distinguait tant de l'esthétique industrielle brillante que des surfaces plus rugueuses de la poterie d'atelier.
À partir de 1948, la production de grès fut réorganisée sous le propre nom de Bang, et dès 1953 il travaillait depuis un atelier indépendant à Fensmark, la petite ville du sud de la Zélande où se trouvaient les installations de Holmegaard. Il continua à produire jusqu'à la fin de sa carrière, ses œuvres entrant dans les collections permanentes du Design Museum Denmark, du Vejen Art Museum et du Næstved Museum. Il mourut le 21 mars 1983 à Fensmark.
Sur le marché des ventes aux enchères, les œuvres de Bang sont réparties entre les maisons scandinaves spécialisées, Palsgaard Kunstauktioner, Bruun Rasmussen Lyngby et Bruun Rasmussen Aarhus représentant ensemble la majorité des 69 lots répertoriés dans la base de données. La catégorie céramique et porcelaine domine avec 52 pièces, suivie des arts décoratifs et des peintures. Les prix les plus élevés incluent un vase cannelé en grès adjugé à 15 029 SEK et un bol cannelé en grès à 13 598 SEK, les résultats se concentrant dans une fourchette qui reflète une demande constante parmi les collectionneurs d'arts appliqués scandinaves du milieu du XXe siècle.