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Arne Aspelin
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Arne Stig Ragnar Aspelin est né le 28 mai 1911 à Helsingborg et a passé l'essentiel de sa vie professionnelle ancré dans la région de Skåne, dans le sud de la Suède. Avant de se consacrer entièrement à la peinture, il a travaillé comme illustrateur publicitaire et lithographe professionnel, une formation pratique qui a aiguisé son instinct de composition et lui a conféré une maîtrise peu commune du trait graphique. Il s'est inscrit à la Skånska målarskolan de Malmö vers 1930, puis a complété sa formation par des voyages d'étude en Allemagne et en France — une période qui l'a exposé aux courants modernistes européens sans pour autant l'éloigner du registre plus discret et introspectif qui allait définir son œuvre de maturité.
Ses débuts ont eu lieu lors d'une exposition avec la Skåne Art Association en 1935, et il est devenu un habitué des salons d'automne de l'association au cours des décennies suivantes. Une exposition conjointe avec Gustaf Sjöö à la galerie stockholmoise Färg och Form en 1938, puis une autre avec Gunnar Ekdahl à Ystad en 1948, ont élargi son rayonnement au-delà du circuit régional. Aspelin n'était pas un peintre en quête de reconnaissance métropolitaine ; il travaillait avec constance sur les sujets qui le captivaient — fermes, cabanes de pêcheurs, criques côtières et ciels ouverts du sud de la Suède, peints à différentes heures et en différentes saisons.
Les titres de ses huiles racontent leur propre histoire : « Fiskehoddor » (cabanes de pêcheurs), « Gård i kustlandskap » (ferme dans un paysage côtier), « Klitter i mörker » (dunes dans l'obscurité), « Klippor i skymninsljus » (falaises dans la lumière crépusculaire). Aspelin était attiré par les moments de transition — le crépuscule, l'aube, la pesanteur particulière de la lumière côtière sous un ciel couvert — et il restituait ces atmosphères à l'huile sur toile et sur panneau, parfois avec une économie de touche délibérément simplifiée, presque graphique, qui rappelait ses racines lithographiques. Sa palette penche vers des tons terreux et frais : ocres, gris-verts, bleus sourds. Son registre ne se limitait pas à la Skåne ; une huile intitulée « Ibiza » laisse entrevoir des voyages méditerranéens, et des scènes de rues parisiennes apparaissent dans son historique de ventes, mais le paysage rural et côtier suédois est resté le centre de gravité de son œuvre.
Au-delà de la peinture de chevalet, Aspelin a contribué à la vie culturelle de la région. Il a illustré « Röd lyckta » de Knut Larsson (1950) et conçu les décors de scène pour le programme de revue du Södra Teatern à Malmö en 1950 et 1951, faisant preuve d'une polyvalence pratique courante parmi les peintres suédois de sa génération. Il est représenté dans les collections permanentes du Malmö Museum et du Ystad Art Museum, les deux principales institutions consacrées à l'art scanien du XXe siècle. Il est décédé à Malmö le 8 septembre 1990.
Sur le marché nordique des enchères, Aspelin apparaît presque exclusivement dans les maisons de ventes régionales du sud de la Suède, ce qui reflète fidèlement l'ancrage géographique de sa renommée. Ses 38 résultats de ventes répertoriés dans l'index Auctionist se répartissent entre des maisons telles que Garpenhus Auktioner, Markus Auktioner et Limhamns Auktionsbyrå. Les œuvres se sont vendues dans une fourchette allant de quelques centaines à un peu plus de 1 700 SEK, son meilleur résultat revenant à « Klitter i mörker, olja på duk » adjugé 1 708 SEK. Ses prix le situent comme une figure solidement régionale — accessible aux collectionneurs de peinture scanienne — les œuvres les plus recherchées étant ces paysages côtiers et crépusculaires qui incarnent son atmosphère la plus forte et la plus singulière.