ArtisteNorwegiann.1909–m.1987
Anna-Eva Bergman
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Anna-Eva Bergman est née le 29 mai 1909 à Stockholm d'un père suédois et d'une mère norvégienne. Après le divorce de ses parents, elle a grandi en Norvège et, à dix-sept ans, elle s'est inscrite à l'Académie Nationale des Arts et Métiers d'Oslo avant d'être admise à l'Académie Nationale des Beaux-Arts de Norvège. En 1928, elle a voyagé avec sa mère à Vienne pour étudier à la Kunstgewerbeschule, et c'est à Paris peu de temps après qu'elle a rencontré le peintre allemand Hans Hartung. Les deux se sont mariés en 1929 et ont vécu entre Paris, l'Allemagne et Minorque. Le mariage s'est terminé en 1939 et Bergman est retournée en Norvège, où elle s'est remariée et a passé les années 1940 en grande partie en dehors du monde de l'art.
Le tournant décisif s'est produit vers 1948, lorsque, encouragée par le peintre surréaliste Bjarne Rise, Bergman est retournée à la peinture et a commencé à s'éloigner de la figuration. Au début des années 1950, elle avait développé un langage visuel personnel ancré dans des formes élémentaires - montagnes, pierres, étoiles, lunes, stèles, navires - tirées de la nature scandinave et de la mythologie nordique. Elle veillait à décrire sa pratique non pas comme de l'"art abstrait" mais comme de l'"art d'abstraire" : les formes étaient toujours enracinées dans quelque chose de concret, distillées dans leur expression la plus simple.
À partir du milieu des années 1950, Bergman a commencé à incorporer des feuilles de métal dans ses peintures - or, argent, aluminium, étain, cuivre, plomb, bismuth - les construisant en couches translucides puis grattant pour révéler les couleurs en dessous. Le résultat était une surface qui semblait contenir et émettre de la lumière simultanément, donnant aux toiles une quiétude et un poids inhabituels. Des œuvres comme "N°1-1957 Mountain" et "No 6-1957 Mountain" de cette période montrent déjà le vocabulaire mature : de larges zones horizontales, un motif élémentaire unique et le scintillement de la feuille métallique captant la lumière sous différents angles.
En 1973, Bergman et Hartung - qui s'était remarié en 1952 - ont construit une villa et des ateliers à Antibes, qui sont devenus la Fondation Hartung Bergman après leur décès. La fondation, l'une des plus grandes fondations d'artistes au monde, entretient le site et leurs archives. Bergman a reçu une reconnaissance institutionnelle plus large au cours de sa dernière décennie, avec des expositions personnelles au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1977) et dans des lieux majeurs en Allemagne, en Finlande et en Autriche. Après sa mort en 1987, l'ampleur de son œuvre n'a fait que se préciser : le Museo Reina Sofia à Madrid a organisé une rétrospective majeure en 2021, et le Musée d'Art Moderne de Paris a présenté un panorama de plus de 200 œuvres en 2022-2023, dont une centaine d'œuvres données au musée par la Fondation Hartung-Bergman. Son œuvre est conservée au Centre Pompidou, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Nasjonalmuseet d'Oslo, au Musée Picasso d'Antibes, et dans des institutions en Islande, en Israël, en Italie et en Allemagne.
Sur le marché des enchères, l'œuvre de Bergman apparaît principalement chez les maisons norvégiennes et françaises. Les 55 lots enregistrés sur Auctionist proviennent de Grev Wedels Plass Auksjoner à Oslo, avec des peintures dominant aux côtés d'estampes et d'œuvres sur papier. Les meilleurs résultats incluent "N°1-1957 Mountain" à 880 000 NOK et "Un univers 1960" à 660 000 NOK. À l'international, son record aux enchères s'élève à environ 353 769 USD pour "N°8-1955 4 formes", vendu chez Artcurial à Paris en 2023 - un résultat qui reflète l'attention renouvelée que la rétrospective parisienne a apportée à son marché. Les prix des œuvres sur papier et des estampes restent considérablement plus accessibles, faisant d'elle l'une des peintres européennes d'après-guerre les plus abordables avec une réelle standing institutionnel.