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Anders Hultman
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Anders Hultman est venu à la peinture par un chemin détourné, comme beaucoup des meilleurs artistes. Né en 1953 à Gothenburg, il a passé sa vie professionnelle comme instituteur avant que le besoin de peindre ne se manifeste à trente ans. Il n'a jamais fréquenté d'académie des beaux-arts, et l'absence de formation académique n'est pas une lacune mais une qualité : ses tableaux portent la liberté particulière de quelqu'un qui a appris seul à regarder.
Hultman décrit son approche comme un naïvisme romantique. Il commence chaque toile en posant le ciel, généralement sans idée précise de la direction que prendra l'image, puis laisse un dialogue s'établir entre le pinceau et la surface. Le résultat est un monde de petits bonheurs — jardins ensoleillés, personnages bien mis aux métiers improbables, panoramas urbains à la teinte théâtrale. La palette est chaude et délibérée, nourrie des Coloristes de Gothenburg qu'il admire — Ragnar Sandberg, Inge Schiöler — filtrée par la franchise terreuse d'Olle Olsson Hagalund et l'humour tendre d'Ivar Arosenius. Rien dans une peinture de Hultman ne semble accidentel, mais rien ne semble laborieux non plus.
Parallèlement à l'huile sur toile, il a constitué un corpus important de lithographies en couleur. Ses estampes sont produites en éditions généralement tirées à 290 exemplaires, signées et numérotées à la main au crayon. Des titres comme « Yra » (Vertige), « Catering », « Greve med blodpudding » (Comte au boudin noir) et « Slaktarens vän » (L'Ami du boucher) signalent que le sujet de Hultman est en fin de compte la comédie de la vie quotidienne. L'image commence dans le ciel et s'achève quelque part près d'une chute — mais une chute douce.
Hultman expose à travers la Suède depuis ses débuts en 1984 au Galleri Pictor à Gothenburg, avec des expositions ultérieures au Strandgalleriet à Stockholm et dans des galeries à travers le pays. En 2008, son œuvre a atteint un public international grâce à la GINA Gallery of International Naïve Art à Tel Aviv, l'une des rares institutions consacrées exclusivement au genre. Il a également tenu sa propre galerie de 1992 à 1997, une période qui l'a mis en contact direct avec les collectionneurs. En dehors de l'atelier, il a passé des décennies comme musicien actif — d'abord comme chanteur dans Gotlands Får, puis comme banjoïste dans l'ensemble de jazz Sôr Ossbonns — ce qui explique peut-être pourquoi ses tableaux ont du rythme.
Sur le marché nordique des enchères, les œuvres de Hultman circulent régulièrement à des prix accessibles. Göteborgs Auktionsverk traite la plus grande part de ses lots, avec d'autres apparitions chez Stockholms Auktionsverk et dans des maisons régionales à Linköping et Ekenberg. Parmi les 30 pièces indexées sur Auctionist, les meilleurs résultats incluent la lithographie en couleur « Yra » à 3 400 SEK et une huile sur toile intitulée « Trädgårdstjänst » à 3 100 SEK. Les huiles de natures mortes atteignent parfois quelques milliers d'euros lorsqu'elles apparaissent hors de Suède. La constance de sa fourchette de prix reflète une base de collectionneurs qui revient à son œuvre pour le plaisir, édition après édition.