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Alexander Schultz
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Alexander Schultz est né le 25 mai 1901 à Kristiania et a passé les années formatrices de sa vie entre la Norvège et Paris. Après la mort de son père en 1917, il partit pour la France, où il vécut et travailla principalement de 1919 à environ 1935. Ses principaux professeurs y furent le post-fauviste français Othon Friesz et le peintre norvégien Henrik Sørensen, qui travaillaient tous deux dans la tradition qui allait de Cézanne à la grammaire formelle du cubisme. Par leur intermédiaire, Schultz absorba une manière de construire une image à partir des relations de couleurs plutôt qu'à partir de la ligne ou du contraste tonal - une approche qui définirait sa peinture pour le reste de sa carrière.
De retour en Norvège, il continua à perfectionner sa pratique à la Statens Kunstakademi d'Oslo de 1935 à 1937, étudiant sous la direction de Jean Heiberg et du théoricien de l'art danois Georg Jacobsen. Ces années consolidèrent une méthode analytique et structurelle tout en restant lyrique dans le sentiment. Schultz peignit des paysages, des portraits et des natures mortes avec des couches d'huile fines et lumineuses qui donnaient à ses surfaces une qualité plus souvent associée à l'aquarelle. La lumière était traitée comme quelque chose qui pouvait être organisé plutôt que simplement observé.
Sa percée vint avec une exposition à la Kunstnernes Hus en 1949. Au milieu des années 1950, sa position dans l'art norvégien était fermement établie : en 1955, il fut nommé professeur à la Statens Kunstakademi, et de 1958 à 1965, il en fut le directeur. Dans une lettre écrite tard dans sa carrière, Schultz se décrivit comme l'un des derniers représentants de la lignée française dans l'art norvégien - une lignée dont il considérait la transmission comme une responsabilité. Parmi ses étudiants figuraient Kåre Tveter, Frans Widerberg, Rolf Aamot et Odd Nerdrum, qui étudièrent sous sa direction de 1963 à 1965. La profondeur de cette lignée d'influence est considérable : Nerdrum à lui seul devint l'un des peintres scandinaves les plus discutés de la fin du XXe siècle.
En 1964, une exposition à la Galleri Haaken lui apporta une reconnaissance publique plus large en tant que l'un des plus brillants coloristes de la peinture norvégienne de sa génération. L'exposition NIA "Røtter og vinger" examina en profondeur son lien avec le modernisme français, rassemblant une cinquantaine d'œuvres couvrant la période 1925-1981 - paysages, natures mortes et portraits qui montraient l'étendue et la cohérence de son approche sur plus de cinq décennies.
Sur le marché des enchères, l'œuvre de Schultz apparaît presque exclusivement dans les maisons norvégiennes. La base de données d'Auctionist enregistre 53 lots, principalement via Grev Wedels Plass Auksjoner à Oslo et Nyborgs Auksjoner. Les prix les plus élevés réalisés en NOK incluent 30 000 NOK pour "Apuaner Alpene", 24 000 NOK pour "Okseforspann 1957" et 21 000 NOK pour "Landskap med hus". Les bases de données internationales placent son record aux enchères à environ 6 872 USD pour une œuvre vendue chez Christiania Auctions en 2021. Les œuvres sont principalement des paysages à l'huile sur toile, avec des études de figures et des portraits occasionnels. Les prix sont modestes par rapport à son influence historique, suggérant que son marché n'a pas encore suivi la réévaluation plus large de la peinture norvégienne du milieu du siècle.