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Alexander Lervik
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Alexander Lervik a obtenu son diplôme du Beckmans College of Design de Stockholm en 1998, et son projet de fin d'études a annoncé le type de designer qu'il aspirait à devenir. L'exposition « 10 Stools 10 Decades » retraçait l'histoire de l'assise à travers dix chaises, chacune ancrée dans une décennie différente du XXe siècle. Elle a attiré plus d'un million de visiteurs – un chiffre extraordinaire pour une exposition de fin d'études – et a donné le ton d'une carrière où le concept et la communication côtoient le savoir-faire.
Né à Stockholm en 1972, Lervik dirige son studio depuis un ancien garage à Slussen, sur Södermalm – un quartier ouvrier désormais central dans la scène créative de Stockholm. L'emplacement convient à sa pratique : ancrée, légèrement irrévérencieuse, désintéressée de l'ornement pour lui-même. Son travail est régulièrement décrit comme alliant humour et indiscipline, et il s'est fait un devoir de poursuivre des problèmes que le design conventionnel a tendance à ignorer. Un exemple précoce est le Brighthandle (2001), une poignée de porte qui communique par lumière colorée – une information utile délivrée par un objet habituellement purement passif.
L'éclairage est resté un fil conducteur. Lervik est particulièrement attiré par la technologie LED, non pas comme un exercice technique, mais comme un moyen de trouver des applications qui n'ont pas encore été explorées. Son installation « Sense Light Swing », créée pour la première fois pour une exposition de 2005 intitulée « Five Playful Chairs », a acquis un public beaucoup plus large lorsqu'elle est apparue à la Nobel Week Lights de Stockholm en 2020 et 2021, occupant Kungsträdgården et Skärholmen. La pièce – une balançoire d'enfant en acrylique transparent, illuminée de l'intérieur par des LED haute puissance – créait un spectacle lumineux en mouvement. Elle a ensuite été utilisée par Dior lors de défilés de mode internationaux, un croisement qui reflète la large portée visuelle du travail de Lervik.
Sa liste de clients traverse le marché nordique et les producteurs internationaux. Il a conçu des meubles pour Moroso et Johanson Design, de l'éclairage pour Zero, et des produits pour Design House Stockholm et Skargaarden. La « Dandy Chair » pour Johanson et la collection d'extérieur « Arholma » pour Skargaarden font partie des pièces de production les plus visibles de son portfolio. En 2013, il a lancé Tingest, une marque proposant des produits pour la maison inspirés des traditions matérielles scandinaves, avec une fabrication principalement basée en Suède et un fort accent sur les matériaux naturels et la production écologique.
En 2023, Lervik a collaboré avec le fabricant d'escaliers Dromtrappor pour produire « Hemvist », une collection de meubles en édition limitée entièrement fabriquée à partir de chutes de bois massif issues de la production d'escaliers. Utilisant une construction à tenons et mortaises inspirée du mobilier scandinave des années 1940 et 1950, la collection – comprenant un fauteuil, une petite table et un banc – a été présentée au Stockholm Furniture Fair 2023 et exposée dans la propre galerie de Lervik, Unikat. Parallèlement à son travail en studio, il a enseigné le design au Royal Institute of Technology (KTH) de Stockholm.
Parmi ses récompenses figurent le Red Dot Award, le Best of the Best au 100% Design, le Best in Show au Stockholm Furniture Fair, Utmärkt Svensk Form et Design S. Sur Auctionist, 11 pièces de Lervik ont été cataloguées, principalement des chaises et des sièges, avec des apparitions chez Helsingborgs Auktionskammare, Stockholms Auktionsverk et Bukowskis Malmö. Un lot est actuellement actif. Son travail aux enchères reflète le marché secondaire des classiques du design suédois – des pièces d'un designer dont la principale valeur reste la production et l'installation, mais dont le mobilier a commencé à circuler parmi les collectionneurs de design scandinave contemporain.