
ArtisteSwedish
Albin Amelin
7 objets en cours
Né à Chicago en 1902 de parents immigrés suédois, Albin Amelin retourna en Suède jeune homme pour suivre une formation artistique, d'abord à la Tekniska Skolan de Stockholm puis à Paris au début des années 1920. Cette éducation transatlantique lui conféra un regard acéré d'outsider sur la société suédoise, et lorsqu'il fit ses débuts en 1929 à la Svensk-Franska Konstgalleriet de Stockholm, il avait développé un langage visuel qui ne laissait personne indifférent.
Ces débuts firent immédiatement sensation. Des œuvres telles que « Berusad brud » (La Mariée ivre) et « Slagsmål på krogen » (Bagarre à la taverne) frappèrent critiques et public par leur brutalité sans concession, peintes en empâtements épais et contours rugueux qui suscitèrent des comparaisons avec Munch, Van Gogh et Kokoschka. Amelin avait assimilé ces influences sans les adoucir ; ses tableaux poussaient plus loin encore dans la crudité sociale.
En 1932, avec Sven X-et Erixson et d'autres peintres engagés, Amelin cofonda Färg och Form, une galerie autogérée à Stockholm créée pour vendre des œuvres socialement engagées en dehors du système marchand. Le groupe devint l'une des forces déterminantes de la peinture suédoise de l'entre-deux-guerres, en opposition claire au lyrisme décoratif alors dominant dans le pays.
Amelin adhéra au Parti communiste suédois en 1929, et sa politique était indissociable de son art. Les travailleurs, les dockers, les pêcheurs et les pauvres des villes peuplent ses toiles. En 1933, il contribua au portfolio graphique « Humanitet », un ensemble de 17 linogravures antimilitaristes tiré à 100 exemplaires, qui constitue l'un des exemples les plus percutants de gravure politiquement engagée dans l'histoire de l'art scandinave. Un magazine compagnon, Mänsklighet, suivit en 1934.
Son répertoire ne se limitait pas à la critique sociale. Amelin voyagea également vers le nord, et ses peintures de la côte norvégienne, notamment les scènes des Lofoten, révèlent un peintre tout aussi absorbé par la force élémentaire de la mer, du ciel et de la lumière. Les motifs floraux et les paysages jalonnent toute sa carrière en contrepoint des œuvres urbaines plus confrontantes. Ses peintures et œuvres graphiques figurent dans la collection du Moderna Museet à Stockholm, et sa production couvre huiles, monotypes et estampes. Il mourut en février 1975.