KonstnärFinnish
Saara Hopea
1 aktiva föremål
Saara Hopea föddes den 26 augusti 1925 i Borgå i en familj djupt rotad i hantverk och handel. Fadern Ossian Hopea ledde guldsmedsföretaget Westerlund i Borgå, som grundades av hennes farfar. Den familjehistorien - omgivningen av silver, metall och formgivning - präglade hela hennes livsverk. Hon studerade vid Konstindustriskolan i Helsingfors 1943-1946, tog examen i inredningsdesign, och arbetade sedan kort tid med möbeldesign innan hon 1948 anslöt sig till belysningsdesignern Paavo Tynells studio, där hon stannade till 1952.
Det avgörande steget togs när hon börja arbeta under Kaj Franck vid keramiktillverkaren Arabia och glasbruket Nuutajärvi Notsjö i början av 1950-talet. Ursprungligen anlitad för att assistera med utställningslokaler och interiörer, drogs hon snart in i produktdesignen. Tillsammans med Franck delade hon övertygelsen att vardagsföremål bör vara vackra utan dekoration, att formen ska följa användningen. Hennes glasdesigner från perioden - staplingsglas, skålar, vaser - präglades av ren geometri, mjuka silhuetter och färgskalor från rökigt grå och bärnsten till diskreta rosa och gröna toner. Serien Krokus/Nyppylä (1952), stapelglaset 1718 och Traviata-vinglasen blev klassiker i Nuutajärvis sortiment. Stapelglaset gav henne en silvermedalj vid Milantriennialen 1954, och Flamingolikörsglaset ytterligare en silvermedalj vid samma utställning 1957.
1954 träffade hon amerikanaren Oppi Untracht, metallsmed, fotograf och skribent, som besökte Finland för att studera hantverkstraditioner. De gifte sig 1960 och flyttade till New York, där Untracht undervisade i emaljering vid Brooklyn Museum Art School. Hopea lärde sig tekniken av honom och förde den vidare i sin egen riktning, genom att överbränna transparenta emaljer på koppar uppnådde hon djupa, lysande ytor med en nästan målerisk spontanitet. Paret tillbringade sedan fyra år i Nepal och Indien, studerade och samlade lokalt metallarbete och smycken, innan de 1967 återvände permanent till Borgå.
Tillbaka i Finland tog Hopea över som konstnärlig ledare för familjens guldsmedsfirma Ossian Hopea i Borgå och formgav silversmycken - ringar, armband, manschettknappar - vars avskalade, strukturella former bar samma funktionalistiska hållning som glasarbetena. Hon arbetade också med silversmedskonst, textildesign och fortsatte med emalj. Borgå museum ärade hennes gärning med en stor retrospektiv 1980. Hon avled i Borgå den 25 juni 1984, 58 år gammal. Idag äger British Museum 28 av hennes verk, MoMA i New York 11, och ytterligare arbeten finns hos Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum och V&A i London.
På den nordiska auktionsmarknaden dyker Hopeas arbeten upp regelbundet vid finska och svenska auktionshus. Bukowskis Helsingfors och Hagelstam & Co är de främsta arenorna och svarar för merparten av de 41 objekt som spårats på Auctionist. Glas dominerar - Nuutajärvi-skålar, vaser och servis - men silversmycken från Ossian Hopeas verkstad i Borgå förekommer också med jämna mellanrum. Toppnoteringar inkluderar 1 300 EUR för ett Nuutajärvi-glasobjekt och 1 000 EUR för ett Hagelstam-lot. Kompletta servis av Traviata-vinglasen och Krokus/Nyppylä-skålserien väcker konstant samlingsintresse.