KonstnärNorwegian
Richard Warsinski
0 aktiva föremål
Den mänskliga kroppen i Ryszard Warsinskis måleri är sällan bekvämt placerad. Figurer återupprepas över hans dukar och teckningar, men de är utsträckta, suddiga, komprimerade - gränsen mellan människa och djur aldrig riktigt stabil. Denna oroliga syn på figuration kom till Norge från oväntat håll: central-europeisk surrealism, buren av en polsk invandrare som anlände till Oslo 1964 och försökte skaka om en scen som fortfarande i stor utsträckning var absorberad av den skandinaviska modernismens abstraktioner.
Warsinski föddes den 7 maj 1937 i Gdynia, en hamnstad nära Gdańsk vid Polens Östersjökust. Vid femton års ålder började han på konstgymnasiet i Gdynia, varefter han tillbringade sex år vid Konstakademin i Warszawa under målaren Artur Nacht - en grundlig centraleuropeisk utbildning som fördjupade honom i en tradition av figurativ surrealism med djupa rötter i polsk och centraleuropeisk modernism. Under sitt sista år på akademin träffade han Brit Fuglevaag, en norsk konststudent på stipendium. De flyttade till Norge tillsammans 1964 och gifte sig.
Den norska konstscen Warsinski anlände till bearbetade fortfarande efterdyningarna av det efterkrigstida skiftet mot abstraktion. Hans figurativa, surrealistiskt influerade arbete gick tvärt emot den rådande strömningen, och den friktionen var produktiv. Han debuterade på Kunstnerforbundet 1965, samma år han deltog i '16 debutanter fra Høstutstillingen 1965', och började samla den närvaro i norska grupputställningar och institutionsinkop som markerade ett karriärombrott. Under 1970-talet utvecklade han ett grafiskt angreppssätt - täta, bearbetade ytor i gouache, tusch och olja, ofta med den mänskliga figuren i olika stadier av upplösning eller metamorfos.
Hans inflytande på nästkommande generationer av norska konstnärer var avsevärt. Målare och tecknarens inklusive Kjell Erik Killi Olsen, Bjørn Carlsen och Knut Rose har lyfts fram som aktiva inom det utrymme han var med om att öppna - ett rum där figurativ teckning inte bara var representationell utan ett akt av förvridning och undersökning.
Under sin karriär ställde Warsinski ut på Kunstnerforbundet (1965), Galleri Haaken (1975), Kunstnernes Hus (1978), Galleri F 15 (2001) och en postumt retrospektiv på Henie Onstad Kunstsenter 2003, kurerad av Hilde Mørch under titeln 'ONO MATO POE TIKON - Et billedlig opprur.' En efterföljande retrospektiv, 'Beauty and the Beast,' visades på Vestfossen Kunstlaboratorium. Hans verk inträdde i ett remarkabelt urval offentliga samlingar: Nasjonalmuseet innehar 104 verk, med ytterligare verk på Trondheim Kunstmuseum, Oslos stadliga konstsamling, Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Telenor, Utrikesdepartementet, Den norske bank och Stortinget. Warsinski avled i Oslo den 21 december 1996.
På Auctionist återfinns Warsinskis 13 auktionsposter uteslutande via Grev Wedels Plass Auksjoner. Hans högsta registrerade försäljning är 26 000 NOK för ett verk med titeln 'Figur' - passande nog, eftersom den mänskliga figuren, hur fragmenterad eller förvandlad den än är, är det beständiga ämnet i hans karriär. Verk som 'Komposisjon med figurer,' 'To figurer' och 'Kvinne og fabeldyr' antyder bredden av den fixeringen.