FormgivareItalian
Piero Fornasetti
5 aktiva föremål
Piero Fornasetti föddes 1913 i Milano och kom att forma ett av 1900-talets mest igenkännbara formspråk. Han studerade vid Brera-akademin men visades ut 1934 för olydnad. Det visade sig vara ett produktivt misslyckande. Utan akademins ramar utvecklade han sitt eget bildspråk, hämtat från neoklassicismens kopparstick, arkitektoniska fragment och den franska surrealismens drömlogik.
Vid Triennalen 1933 uppmärksammades han av Gio Ponti, den ledande gestalten i italiensk efterkrigstidsdesign. Samarbetet dem emellan pågick i decennier och resulterade i möbler och inredningar där Pontis konstruktiva precision mötte Fornasettis kompromisslösa bildvärld. Det var en ovanlig arbetsdelning som fungerade just för att de aldrig försökte likna varandra.
Från 1952 ägnade Fornasetti sig åt det projekt som skulle definiera hans namn: Tema e Variazioni. Utgångspunkten var ett fotografi av operasångerskan Lina Cavalieri, taget kring sekelskiftet 1900. Hennes ansikte reproducerades på tallrikar, brickor och skåp i mer än 350 varianter, ibland realistiskt, ibland försett med mustasch, solförmörkelse eller egyptisk ögonmakeup. Serien handlar inte om porträttet i sig utan om vad en bild tål att utsättas för.
Produktionsmetoden var lika viktig som motivet. Fornasetti använde litografisk transfertryckning för att applicera sina illustrationer på keramik, metall och trä. Det gav honom ett tempo och ett omfång som var enastående. Totalt skapade hans ateljé i Milano mer än 13 000 föremål mellan 1940- och 1980-talen. Architettura-serien är tekniskt sett bland de mest ambitiösa resultaten: möbler omslutna av trompe l'oeil-fasader där målade trappor tycks leda in i verkliga rum.
Fornasetti dog i oktober 1988, och hans arbete hade vid den tiden hamnat i skymundan när minimalismen dominerade designdebatten. Sonen Barnaba tog över ateljén och återlanserade verksamheten under 1990-talet. På nordiska auktioner förekommer keramik ur serierna Astronomici och Floralia regelbundet, och tallrikarnas kombination av hantverk och bildlig originalitet har gjort dem till stabila samlarobjekt.