KonstnärItalian
Marino Marini
0 aktiva föremål
Marino Marini föddes den 27 februari 1901 i Pistoia, en toskansk stad med långa traditioner inom medeltida skulptur och metallarbete. Han studerade vid konstakademin i Florens från 1917, med fokus på både måleri och skulptur, men det var måleriet som dominerade hans tidiga år. Övergången till tredimensionellt arbete skedde gradvis - hans första mer mogna skulpturer dateras till runt 1928, formade av mötet med etruskisk gravkonst och av den äldre skulptören Arturo Martini, vars arbete förblev en central referenspunkt.
År 1929 efterträdde Marini Martini som lärare vid Scuola d'Arte di Villa Reale i Monza. Tjänsten höll han till 1940, då han tog en professur vid Brera-akademin i Milano - en position han behöll under resten av sin aktiva karriär. Hans vistelser i Paris under slutet av 1920- och 1930-talen satte honom i kontakt med Picasso, Braque och den bredare europeiska modernismen. Dessa möten vidgade hans konstnärliga horisont utan att han för den skull övergav det figurativa.
Hästen och ryttaren, ett motiv han närmade sig för första gången runt 1936, kom att bli det genomgående temat i hela hans produktion. Tidiga verk bär på en arkaisk stramhet med kopplingar till antika ryttarmonument, men utan deras triumfalism. Efter andra världskriget - under vilket Marini tvingades lämna Milano för Schweiz - förändrades kompositionernas karaktär. Hästarna planterade hovarna och sänkte huvuden, ryttarna kastade armarna ut i sidorna eller gled bakåt ur sadeln. Den klassiska ekvestriska hållningens upprätta värdighet ersattes av något vingligt och skrämt. Marini beskrev dessa förändringar i termer av civilisatorisk kris, hästen och ryttaren som en figur för humanistisk förtröstans sammanbrott.
Vid sidan av skulpturarbetet var Marini en produktiv grafiker. Litografier, etsningar och färgtryck återvänder till samma motiv som skulpturerna - den nakna kvinnan, porträttet, akrobaten, hästen - men grafiken gav honom utrymme att arbeta med linje och färg på sätt som skulpturen inte tillät. Han målade också, och efter 1948 rörde sig hans dukar alltmer mot det abstrakta. Shakespeare-serien av grafiska blad (1977) hör till de mest ambitiösa av hans tryckprojekt.
Marini tilldelades Stora priset för skulptur vid Venedigbiennalen 1952 och Feltrinelli-priset från Accademia dei Lincei 1954. Hans verk finns representerade i ledande europeiska och amerikanska museisamlingar. Ett museum tillägnat hans skulptur öppnade i Florens i den forna kyrkan San Pancrazio, och ett andra Museo Marino Marini finns i hans födelsestad Pistoia. Han avled den 6 augusti 1980 i Viareggio.
I Auctionisters databas är samtliga 20 registrerade objekt av Marini avslutade och inga aktiva utrop förekommer för tillfället. Hans verk har sålts vid Stockholms Auktionsverk, Bukowskis Stockholm, Grev Wedels Plass Auksjoner i Norge och Pandolfini i Florens. Merparten av loterna kategoriseras som grafik och tryck, i linje med hur hans grafiska produktion typiskt cirkulerar på auktionsmarknaden. De högsta priserna i databasen inkluderar 15 000 EUR för en tempera på papper vid Pandolfini, 8 000 EUR för ett annat ekvestriskt verk på papper, och drygt 6 600 SEK för en signerad litografi. Hans tryck och arbeten på papper utgör det tillgängliga marknadssegmentet, medan originalskulpturer och målningar betingar avsevärt högre summor vid internationella auktioner.