Johannes Grimelund

Gudes inflytande syns tydligt i Grimelunds arbeten: ett säkert grepp om dramatiska ljusförhållanden och storslagna kompositioner med natur i centrum. Men i Paris bredde hans palett ut sig och penseldragen lösades upp. Utan att helt lämna sin nordeuropeiska grund närmade han sig ett mer impressionistiskt sätt att hantera färg och yta - något som skiljde honom från många av landsmännen i samma generation.

De mest minnesvärda verken hämtar sina motiv från Lofoten. Fiskeläget i Svolvær återkommer i flera målningar från olika decennier, och det är i dessa nordnorska kustmiljöer som hans konst når sin starkaste samstämmighet. Målningen "Maisons de pêcheurs à Svolvoer, Lofoden" från 1892 - nu på Musée d'Orsay - visar hur han lyckades förena det dramatiska i Lofotenpelarnas vertikaler med hamnlivets stillsammare horisontaler. Han målade också hamnscener i Antwerpen, Le Havre och Geiranger, vilket understryker hans rörlighet och vilja att pröva europeiska motiv.

Att franska museer förvärvade hans verk under hans livstid vittnar om en verklig erkänsla. Utöver Musée d'Orsay finns hans målningar på Château-Musée i Nemours och Musée Crozatier i Le Puy-en-Velay, samt på Nasjonalmuseet i Oslo. Han avled i Garches utanför Paris den 25 oktober 1917, efter mer än fyra decennier på kontinenten.

På den nordiska auktionsmarknaden förekommer Grimelund framför allt via Grev Wedels Plass Auksjoner, som svarar för 23 av 25 verk i Auctionists databas. De starkaste resultaten är "Fiskeboder Svolvær i Lofoten" (1893) och "Havneparti" (1885), båda sålda för 40 000 NOK. Ytterligare verk har nått 30 000 respektive 25 000 NOK. Prisbilden återspeglar ett stadigt samlarkollektiv snarare än spekulativa toppnoteringar.