Folke Gullby

Gullby arbetade främst med etsning och torrnaål, tekniker som passade hans intresse för textur, ljus och de stilla detaljerna i det lantliga livet. Hans grafiska blad dokumenterar vardagen på familjegården med enkelhet och värme: stall och hästar, säsongsarbete på fälten, hemmiljöer och familjemedlemmar i vardagliga sysslor. Serien är av självbiografisk karaktär, närmast en visuell dagbok snarare än konventionell landskap- eller genremålning.

Hans figurativa arbete innefattar även porträtt, bland annat självporträtt som placerar honom i samma lantliga miljö. Etsningen "Venus i Sängen" uppvisar ett mer intimt och personligt register, medan hans landskap från Östergötland och Småland fångar det stämningsfulla ljuset över öppen jordbruksmark. Han signerade sina blad konsekvent som "Gullby" och daterade dem från tidigt 1940-tal till mitten av 1970-talet.

Gullby finns representerad i Nationalmuseum i Stockholm, Moderna Museet och Kalmar konstmuseum, vilket bekräftar hans plats i den svenska grafikens historia under 1900-talets mitt. Hans motivvärld förblev starkt regional och rotad i det östsvenska landskapet, utan anknytning till urbant modernism eller internationella rörelser.

På auktionsmarknaden handlas Gullbys etsningar mest aktivt vid regionala svenska auktionshus, framför allt Gomér Linköping och SAV Magasin 5. Priserna spänner från några hundra kronor för mindre osignerade blad till runt 1 900 EUR för eftertraktade motiv som "Venus i Sängen." Efterfrågan är stabil bland samlare av svensk grafik och regionalkonst, och skick samt motiv avgör de största prisskillnaderna. Blad signerade och daterade med blyerts ger ett tydligt påslag jämfört med otydliga eller tryckta signaturer.