DesignerDanish
Verner Panton
14 oggetti attivi
La Panton Chair non ha gambe. Non ha giunture, viti, né seduta o schienale separati. È un'unica, continua curva a S di plastica e, quando fu prodotta per la prima volta nel 1967, era diversa da qualsiasi cosa il mondo dell'arredamento avesse mai visto. Il fatto che fosse stata creata da un danese, dal paese del teak e della falegnameria, di Wegner e Juhl, non fece che aumentare lo shock. Verner Panton era il magnifico ribelle del design danese.
Verner Panton (13 febbraio 1926, 5 settembre 1998) nacque a Gamtofte, sull'isola di Funen, in Danimarca. Studiò architettura alla Royal Danish Academy of Fine Arts di Copenaghen, laureandosi nel 1951. I suoi primi anni professionali, dal 1950 al 1952, li trascorse nell'ufficio di Arne Jacobsen, il maestro del modernismo danese. Ma dove Jacobsen raffinava la tradizione, Panton voleva farla esplodere. Divenne rapidamente noto come un "enfant terrible", aprendo il proprio studio di design e architettura e producendo proposte radicali, tra cui una casa pieghevole (1955) e una casa di plastica (1960).
All'inizio degli anni '60, Panton si trasferì in Svizzera, una base da cui avrebbe rimodellato il design europeo. I suoi schizzi per una sedia in plastica stampata in un unico pezzo risalgono agli anni '50, ma nessun produttore li avrebbe presi in considerazione finché non incontrò Willi Fehlbaum di Vitra. La loro collaborazione produsse la Panton Chair, introdotta nel 1967, la prima sedia in plastica stampata a iniezione in un unico pezzo prodotta commercialmente al mondo. Entrò a far parte della collezione permanente del MoMA e divenne una delle immagini più riprodotte nella storia del design.
La visione di Panton si estendeva ben oltre l'arredamento. La sua lampada Flowerpot (1968), progettata per Louis Poulsen, catturò l'era del flower power in due emisferi di metallo laccato che creano una luce morbida e priva di abbagliamento. La lampada Panthella (1971), anch'essa per Louis Poulsen, con la sua silhouette a fungo e il paralume opalescente, divenne ugualmente iconica. La sua Heart Cone Chair, i mobili Wire e le immersive installazioni "Visiona" per Bayer, ambienti totali in colori psichedelici, spinsero il design in un territorio che era parte architettura, parte scultura, parte happening.
Panton lavorò con uguale maestria nell'arredamento, nell'illuminazione, nei tessuti e negli interni, sempre spinto da un'ossessione per il colore, i nuovi materiali e l'esperienza spaziale. La sua tavolozza, rosa acceso, arancioni elettrici, viola intenso, era spudoratamente audace in un'epoca in cui il design scandinavo significava toni tenui e materiali naturali.
Il suo lavoro è conservato nelle principali collezioni museali di tutto il mondo, tra cui il MoMA, il V&A e il Vitra Design Museum. Sul mercato delle aste nordiche, i pezzi di Panton compaiono, tra gli altri, da Stockholms Auktionsverk Düsseldorf, Bukowskis Stockholm e Palsgaard Kunstauktioner. Le sue lampade Panthella hanno raggiunto oltre 9.000 EUR, mentre la Panton "Peacock Chair" è stata venduta per oltre 9.000 EUR. Con 216 lotti su Auctionist che spaziano tra illuminazione, sedie e oggetti decorativi, il mercato riflette l'intera ampiezza della sua produzione di design.