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Tone Vigeland
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Nata a Oslo il 6 agosto 1938, Tone Vigeland proveniva da una delle dinastie artistiche più significative della Norvegia. Suo prozio Gustav Vigeland creò il Parco di Sculture di Frogner; suo nonno Emanuel e sua zia Maria erano pittori. Cresciuta in quella densità creativa, scelse un percorso che si discostava dalla tradizione monumentale della famiglia: lavorava in piccolo, alla scala del corpo, e dedicò sei decenni a dimostrare che l'intimità della scala non è un limite all'ambizione.
Si formò alla Norwegian National Academy of Craft and Art Industry dal 1955 al 1957, studiando sotto gli orafi Oskar Sørensen e Sigurd Alf Eriksen. Dopo la laurea, ottenne un apprendistato nel laboratorio di metalli di PLUS a Fredrikstad, la cooperativa che divenne un laboratorio per l'artigianato modernista norvegese. Gli anni di PLUS, dal 1959 al 1961, la immersero nel vocabolario del Design Scandinavo: chiarezza geometrica, onestà dei materiali, forme che non richiedevano ornamenti oltre la propria struttura. Lasciò nel 1963 per gestire il proprio studio, contribuendo così a stabilire il piccolo laboratorio indipendente come modello credibile per gli orafi norvegesi.
Le sue prime opere degli anni '60 si inseriscono chiaramente nella tradizione scandinava, portando tracce dell'artista svedese Torun Bülow-Hübe. Semplici emisferi, segmenti tubolari, quadrati interconnessi, tutti uniti da minuscoli anelli invisibili in pezzi che si muovevano con chi li indossava. Gli orecchini 'Sling', anelli scultorei che si avvolgono attorno all'orecchio, divennero tra i suoi pezzi più riconoscibili. Ma Vigeland non si accontentò di perfezionare una formula. Attraverso gli anni '70 e '80 si spinse in territori più difficili: chiodi di acciaio martellato, fili d'argento lavorati quasi come tessuti, costruzioni che evocavano cotte di maglia e lavorazioni di metallo vichinghe senza citarle. Le associazioni con armature e artigianato antico le piacevano, anche se non erano il punto di partenza.
Il riconoscimento internazionale arrivò con una mostra personale alla Electrum Gallery di Londra nel 1981, un momento decisivo per ogni artista-gioielliere di quella generazione. Da lì le sue opere entrarono nelle collezioni del Victoria and Albert Museum di Londra, della Pinakothek der Moderne di Monaco, del Musée des Arts Décoratifs di Parigi, del MoMA di New York, del Cooper Hewitt e del Museum of Fine Arts di Houston. Una grande retrospettiva itinerante nel 2017-2018, organizzata dal Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, dalla Neue Sammlung di Monaco e da Norwegian Crafts, fu un raro riconoscimento istituzionale di quanto la sua carriera avesse profondamente rimodellato il campo.
A metà degli anni '90 spostò il suo lavoro verso l'esterno. Chiodi, pietra, filo di pianoforte, piombo, acciaio e argento divennero i materiali di opere murali e installazioni freestanding che occupavano lo spazio della galleria anziché il corpo umano. Il cambiamento non fu un allontanamento, ma un ampliamento della stessa logica modulare che aveva applicato ai gioielli: unità ripetitive, strutture accumulate, tensione tra l'elemento individuale e il tutto.
Ricevette la Medaglia del Principe Eugenio nel 1988, fu nominata Commendatore dell'Ordine di Sant'Olav nel 1996 e ricevette l'Anello d'Oro d'Onore dall'Associazione per l'Arte Orafi di Hanau nel 2008. Morì il 18 marzo 2024, all'età di 85 anni.
Sul mercato delle aste nordiche, le sue opere circolano principalmente attraverso case d'asta norvegesi, con Grev Wedels Plass Auksjoner a Oslo che gestisce la maggior parte delle sue apparizioni sulla piattaforma. Gli 11 lotti registrati includono sia gioielli - orecchini della serie 'Sling', bracciali in argento sterling - sia opere catalogate come belle arti. La vendita più alta registrata è un bracciale d'argento a 60.000 NOK, con altri pezzi scambiati nell'intervallo 3.000-6.000 SEK e 2.800-5.600 NOK. Anche case d'asta svedesi come Stockholms Auktionsverk, Skånes Auktionsverk e Kaplans Auktioner hanno offerto le sue opere.