Sverre Brat

Brat apparteneva a una generazione di ceramisti da studio norvegesi che costruirono la loro pratica al di fuori dei principali produttori industriali, lavorando invece da laboratori personali e vendendo direttamente a una clientela locale. La sua produzione era incentrata su gres funzionali - pezzi da portata, piatti, ciotole, alzate per frutta e piatti da pesce - oggetti destinati ad essere usati a tavola tanto quanto esposti su uno scaffale.

Il suo lavoro è immediatamente riconoscibile per la sua decorazione superficiale. Brat prediligeva una smaltatura bianca o quasi bianca come fondo, su cui dipingeva a mano motivi di fiori selvatici - tarassachi e margherite sono soggetti ricorrenti - in tonalità gialle e naturalistiche. La decorazione ha una qualità spontanea e pacata che si inserisce perfettamente nella tradizione artigianale scandinava che valorizza la moderazione e l'utilità rispetto alla complessità ornamentale. Le forme tendono ad essere semplici e arrotondate, permettendo alla superficie dipinta di portare il peso estetico.

Brat cedette i suoi strumenti e materiali di laboratorio ad altri ceramisti quando l'età gli impedì di continuare a lavorare con l'argilla, un gesto che riflette la cultura dei piccoli laboratori della ceramica da studio norvegese, dove conoscenze e attrezzature passano informalmente tra i praticanti.

Sul mercato delle aste, tutti i 17 oggetti conosciuti compaiono attraverso un'unica casa d'aste, Grev Wedels Plass Auksjoner a Oslo. Le vendite registrate includono ciotole da dessert (dessertskåler) e alzate per frutta (fruktoppsats) con prezzi finali nell'intervallo da 1.500 a 3.400 NOK - cifre modeste coerenti con la ceramica da studio da collezione della metà del secolo piuttosto che con opere del mercato galleristico. I suoi pezzi attirano acquirenti nella comunità di collezionisti di design nordico vintage e scandinavo retrò.