Skule Waksvik

Si formò alla Statens kunstakademi di Oslo, completando i suoi studi nel 1949. Il suo debutto pubblico avvenne un anno prima, nel 1948, quando partecipò alla Høstutstillingen - la mostra autunnale annuale norvegese - e nello stesso anno ottenne il secondo e il terzo posto in un concorso per un bassorilievo commemorativo sulla tomba del pittore Halfdan Egedius a Oslo. La borsa di studio Hamsun del 1949 e una borsa di viaggio statale nel 1951 gli diedero spazio per svilupparsi, e l'esposizione internazionale seguì rapidamente: una mostra collettiva a Roma nel 1955, Arte Nordica Contemporanea, e la Biennale di San Paolo del 1959.

La scultura che segnò la traiettoria della sua carriera arrivò nel 1957-1958: Sjøløve, un leone marino scolpito in sienite, collocato all'esterno della Nasjonalgalleriet di Oslo. Il Museo Nazionale lo acquistò dopo che Waksvik lo espose alla Mostra d'Autunno. La stessa opera attirò l'attenzione dell'imprenditore Olav Selvaag, la cui azienda A/S Selvaagbygg aveva anche acquisito una fusione da collocare a Veitvet Square a Oslo nel 1958. La partnership che ne seguì divenne una delle relazioni determinanti nella presenza pubblica della scultura norvegese: nel corso di quattro decenni, Selvaag commissionò quasi la metà delle circa 400 sculture pubbliche che Waksvik produsse, collocandole in complessi residenziali e spazi urbani in tutta la Norvegia e oltre. Hønefontenen allo Storting, Fontene med sjøløver a Haugesund, Fire elger a Elverum, Avlsokse a Hamar, Pelikan per Rødtvet a Oslo - ognuna esemplifica il modo in cui il lavoro di Waksvik entrò nei paesaggi quotidiani norvegesi.

I suoi soggetti erano tratti prevalentemente da animali: fauna selvatica norvegese, animali da fattoria, mammiferi marini, uccelli rapaci, specie artiche. Lavorò in bronzo più di ogni altro materiale, sebbene anche pietra, sienite e occasionalmente acciaio appaiano nel suo catalogo. Ciò che distingueva il suo approccio era la combinazione di un attento studio anatomico - lavorava dall'osservazione dal vivo ogni volta che era possibile - con un istinto formale che poteva astrarre e comprimere una posa senza perdere il carattere essenziale della creatura. Una foca diventa simultaneamente un fatto biologico specifico e una massa liscia e tesa di energia coiled. Le sue figure umane, che appaiono meno frequentemente, attingono a preoccupazioni simili: i nudi femminili sdraiati e le figure sedute nella sua produzione condividono la stessa densità e immediatezza fisica dei bronzi animali.

La scala della sua produzione - oltre 400 commissioni pubbliche in una carriera che abbraccia cinque decenni, oltre a un vasto corpus di bronzi più piccoli - rese Waksvik lo scultore più frequentemente impiegato in Norvegia durante la sua epoca. Nessun altro scultore norvegese ha documentato tante specie animali diverse in tre dimensioni. Le opere sono conservate al Museo Nazionale di Oslo, che possiede il leone marino e altri sei pezzi, e esempi pubblici si trovano in tutta la Norvegia da Trondheim a Oslo.

Su Auctionist, i 38 lotti d'asta di Waksvik sono divisi tra Arte (20 articoli) e Sculture (18 articoli), tutti venduti tramite Grev Wedels Plass Auksjoner a Oslo. I prezzi realizzati in 29 vendite documentate vanno da 6.000 NOK a un massimo di 240.000 NOK per Seal 2006, con una media di circa 48.000 NOK. Altri risultati significativi includono Young today 2007 a 140.000 NOK, Susanna i badet 2012 a 120.000 NOK, Føll 2004 a 110.000 NOK e Fox with puppy 2014 a 105.000 NOK. I bronzi animali - in particolare foche, puledri, orsi e cervi - costituiscono il nucleo del mercato secondario e attirano costantemente l'interesse dei collezionisti.