Sigurd Winge

Iniziò a fare arte in giovane età, e le prime opere della fine degli anni '20 mostrano un chiaro debito nei confronti di Edvard Munch: il peso psicologico cupo, l'uso della linea come veicolo emotivo, il confronto con gli stati interiori piuttosto che con le apparenze esteriori. Dal 1929 al 1932 studiò all'Accademia Statale d'Arte di Oslo sotto Axel Revold, un insegnante formativo che plasmò una generazione di modernisti norvegesi. Durante questi anni Winge strinse una stretta amicizia con il compagno di studi Gert Jynge; i due divennero sostenitori di una corrente orientata al tedesco all'interno della pittura norvegese in un momento in cui l'influenza francese dominava gran parte del campo.

Gli anni '30 videro Winge allontanarsi costantemente dalla pittura convenzionale verso un approccio più sperimentale ai materiali. Iniziò a costruire opere utilizzando rame, porcellana, frammenti di vetro colorato, specchi e ardesia, incorporandoli nelle superfici per creare oggetti che occupavano uno spazio tra pittura, scultura e artigianato. Questa pratica materiale non era una mera novità: nasceva da un impegno costante con il potenziale espressivo della sostanza fisica stessa, e i risultati furono riconosciuti come tra i contributi più significativi al modernismo norvegese del periodo.

L'occupazione tedesca della Norvegia durante la Seconda Guerra Mondiale conferì all'opera di Winge un'urgenza più oscura. Il suo dipinto del 1942 *Terror* e l'opera del 1944/45 *Kvinnehode (Flyalarm)*, la testa di una donna con un allarme antiaereo, sono tra le risposte più dirette alla violenza e alla paura dell'occupazione nell'arte norvegese di guerra. Le opere con le sirene del 1941, per le quali è ora forse meglio conosciuto alle aste, utilizzano immagini mitologiche in un modo che appare ambiguo: in bilico tra bellezza e terrore, il motivo arcaico carico di qualcosa di irrisolto.

Dal 1942 in poi, Winge sviluppò una pratica costante nella stampa d'arte accanto al suo lavoro in altri media. Preferì l'acquaforte alla xilografia a colori allora in voga in Norvegia, lavorando principalmente in bianco e nero, inizialmente pura punta secca, combinandola successivamente con l'acquaforte superficiale. Le opere grafiche dimostrano lo stesso interesse per la texture e la tensione superficiale che caratterizzava i suoi dipinti materici, tradotto nella precisa pressione di una lastra metallica.

La sua carriera successiva gli portò riconoscimenti istituzionali: fu nominato professore alla Norwegian National Academy of Fine Arts nel 1969, posizione che mantenne fino alla morte. Morì il 22 gennaio 1970 a Trondheim. Fu il padre del regista teatrale Stein Winge.

Alle aste, il mercato di Winge è concentrato quasi interamente presso Grev Wedels Plass Auksjoner a Oslo, che ha gestito 65 dei suoi 66 lotti registrati. I prezzi delle sue opere più ricercate raggiungono livelli significativi: la *Mermaid* del 1941 ha raggiunto 84.000 NOK, una seconda *Havfrue* dello stesso anno è stata venduta per 62.000 NOK e *The Clown* del 1969 ha portato 50.000 NOK. Questa concentrazione in una singola casa d'aste riflette sia la profondità della conoscenza istituzionale norvegese sul suo lavoro sia il carattere prevalentemente domestico della sua base di collezionisti.