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Saara Hopea
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Nata il 26 agosto 1925 a Porvoo, Saara Hopea crebbe in una famiglia plasmata dall'artigianato e dal commercio. Suo padre Ossian Hopea gestiva l'attività di orafi Westerlund a Porvoo, e suo nonno aveva fondato l'azienda. Quel background nella lavorazione dei metalli e nella cultura materiale informò tutto ciò che seguì. Studiò alla Central School of Industrial Design di Helsinki dal 1943 al 1946, laureandosi in interior design, quindi lavorò brevemente nel design di mobili prima di unirsi allo studio del lighting designer Paavo Tynell dal 1948 al 1952.
La svolta decisiva nella sua carriera avvenne quando iniziò a lavorare sotto Kaj Franck presso la ceramica Arabia e la vetreria Nuutajärvi Notsjö nei primi anni '50. Originariamente assunta per assistere negli interni degli showroom, fu rapidamente attratta dal product design, creando ceramiche per Arabia e vetri per Nuutajärvi. Lavorando al fianco di Franck, assorbì la convinzione funzionalista che gli oggetti quotidiani dovessero essere belli senza ornamenti, che la forma dovesse seguire l'uso. I suoi disegni in vetro di questo periodo - bicchieri impilabili, ciotole, vasi - erano caratterizzati da una geometria pulita, silhouette lisce e palette di colori che andavano dal fumo e ambra ai rosa e verdi tenui. Pezzi come la serie di ciotole Krokus/Nyppylä (1952), il bicchiere impilabile 1718 e i bicchieri da vino Traviata divennero standard nel catalogo Nuutajärvi. Il bicchiere impilabile le valse una medaglia d'argento alla Triennale di Milano nel 1954, e il bicchiere da liquore Flamingo le portò una seconda medaglia d'argento alla stessa mostra nel 1957.
Nel 1954 incontrò Oppi Untracht, un orafo, fotografo e scrittore americano venuto in Finlandia per studiare le tradizioni artigianali. Si sposarono nel 1960 e si trasferirono a New York, dove Untracht insegnò smaltatura alla Brooklyn Museum Art School. Hopea imparò la tecnica da lui e la sviluppò in una sua direzione, sovra-cuocendo smalti trasparenti su rame per produrre superfici stratificate e luminose con una spontaneità quasi pittorica. La coppia trascorse in seguito quattro anni viaggiando in Nepal e India, studiando e collezionando lavorazioni di metalli e gioielli locali, prima di tornare a Porvoo nel 1967.
Tornata in Finlandia, Hopea assunse il ruolo di direttore artistico nell'azienda di famiglia Ossian Hopea a Porvoo, disegnando gioielli in argento - anelli, bracciali, gemelli - le cui forme sobrie e strutturali portavano la stessa sensibilità funzionalista del suo lavoro in vetro. Lavorò anche nell'oreficeria, nel design tessile e continuò con lo smalto. Il suo lavoro di questo periodo entrò nelle collezioni del Porvoo Museum, che le dedicò una grande retrospettiva nel 1980. Morì a Porvoo il 25 giugno 1984 all'età di 58 anni. Oggi, 28 dei suoi pezzi sono conservati dal British Museum di Londra, 11 dal Museum of Modern Art di New York, e ulteriori opere dal Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum e dal V&A.
Sul mercato delle aste nordiche, il lavoro di Hopea appare regolarmente presso case d'asta finlandesi e svedesi. Bukowskis Helsinki e Hagelstam & Co sono i principali luoghi, rappresentando la maggior parte dei 41 lotti tracciati su Auctionist. Il vetro domina la diffusione delle categorie - ciotole, vasi e servizi da tavola Nuutajärvi - ma compaiono con frequenza anche gioielli in argento dal laboratorio Ossian Hopea di Porvoo. I prezzi più alti registrati includono 1.300 EUR per un'opera in vetro Nuutajärvi e 1.000 EUR per un lotto catalogato da Hagelstam. Set completi dei bicchieri da vino Traviata e della serie di ciotole Krokus/Nyppylä attirano un costante interesse da parte dei collezionisti.