Rune Hagberg

Hagberg era un artista autodidatta e la sua formazione avvenne parallelamente alla sua carriera di insegnante, piuttosto che in sostituzione. Alla fine degli anni '40 esponeva opere e, negli anni '50, si mosse verso il movimento che lo avrebbe definito: lo spontaneismo, la variante scandinava della pittura informale che si collocava tra il concretismo e l'espressionismo astratto. Dove l'informale europeo spesso implicava una pittura gestuale densa, la pratica di Hagberg si sviluppò verso qualcosa di più austero: opere a inchiostro su larga scala su carta dove un piccolo numero di segni, tratti dalle tradizioni calligrafiche orientali, occupava uno spazio quasi vuoto.

L'influenza del buddismo Zen e della calligrafia giapponese non era decorativa ma strutturale. Hagberg era attratto dall'idea che un dipinto potesse avvicinarsi al nulla, che la riduzione dei segni all'essenziale potesse di per sé portare significato. La superficie della carta non era un supporto per un'immagine, ma un campo in cui accadeva qualcosa. Già nel 1955 fu invitato da un gruppo di pittori e calligrafi giapponesi a esporre in Giappone, un notevole collegamento internazionale per un artista svedese autodidatta in quel momento.

Nei decenni successivi la sua pratica si espanse in tre dimensioni. La dissoluzione della superficie pittorica che aveva perseguito nelle opere a inchiostro trovò una forma parallela in oggetti scultorei, dove materiale e assenza venivano portati in una tensione simile. Scrisse anche ampiamente: la sua pubblicazione del 1979 "Man kan aldrig vara nog enkel" (Non si può mai essere abbastanza semplici), edita da Galleri Ahlner, diede forma verbale alla sua posizione estetica. Il titolo divenne una sorta di motto.

Quando la Härnösands konsthall aprì nel settembre 1969, lo fece con le opere di Hagberg, una mostra che la stampa locale trovò controversa. Le sue opere entrarono nelle collezioni del Moderna Museet di Stoccolma, del Göteborgs Konstmuseum e del Magasin III, il museo di arte contemporanea di Stoccolma. Morì a Härnösand nel 2015 all'età di 90 anni, sopravvivendo alla maggior parte della sua generazione.

Nel database Auctionist, compaiono 20 opere di Hagberg, con dipinti che costituiscono la maggioranza con 12 pezzi, accanto a 3 sculture. Le sue opere circolano attraverso le principali case d'asta svedesi, tra cui Uppsala Auktionskammare, Bukowskis e Stockholms Auktionsverk. I prezzi di vendita registrati più alti raggiungono circa 8.600 SEK per opere a tecnica mista, pezzi spesso descritti come "blandteknik", con composizioni a inchiostro e tecnica mista su carta che appaiono più frequentemente. Le opere che vendono più forte tendono ad essere i pezzi firmati a tecnica mista degli anni '60 e '70, il periodo della sua produzione più concentrata.