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Richard Warsinski
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Il corpo umano nei dipinti di Ryszard Warsinski è raramente a suo agio. Figure ricorrono sulle sue tele e nei suoi disegni, ma sono allungate, sfocate, condensate – il confine tra persona e bestia mai del tutto stabile. Questo approccio inquieto alla figurazione arrivò in Norvegia da una direzione inaspettata: il surrealismo dell'Europa centrale trasportato da un immigrato polacco che sbarcò a Oslo nel 1964 e procedette a scuotere una scena ancora in gran parte assorbita dalle astrazioni del mainstream modernista scandinavo.
Warsinski nacque il 7 maggio 1937 a Gdynia, una città portuale vicino Danzica sulla costa baltica della Polonia. Entrò al ginnasio d'arte di Gdynia a quindici anni, poi proseguì con sei anni di studio all'Accademia di Belle Arti di Varsavia sotto il pittore Artur Nacht – una rigorosa formazione dell'Europa centrale che lo immerse in una tradizione di surrealismo figurativo con profonde radici nel modernismo polacco ed europeo centrale. Durante il suo ultimo anno all'accademia, incontrò Brit Fuglevaag, una studentessa d'arte norvegese con una borsa di studio. Si trasferirono in Norvegia insieme nel 1964 e si sposarono.
La Norvegia in cui arrivò Warsinski stava ancora elaborando le conseguenze della spinta post-bellica verso l'astrazione. Il suo lavoro figurativo, influenzato dal surrealismo, andava controcorrente rispetto alla corrente dominante, e quella frizione fu generativa. Debuttò al Kunstnerforbundet nel 1965, lo stesso anno in cui apparve in '16 debutanter fra Hostutstillingen 1965', e iniziò ad accumulare il tipo di presenza nelle mostre collettive norvegesi e negli acquisti istituzionali che segnala una carriera che trova il suo equilibrio. Negli anni '70 stava sviluppando un approccio grafico – superfici dense e lavorate in gouache, inchiostro indiano e olio, spesso raffiguranti la figura umana in vari stati di dissoluzione o metamorfosi.
La sua influenza sulla generazione di artisti norvegesi che lo seguirono fu sostanziale. Pittori e disegnatori, tra cui Kjell Erik Killi Olsen, Bjorn Carlsen e Knut Rose, sono stati citati come operanti nel campo che lui contribuì ad aprire – uno spazio in cui il disegno figurativo non era meramente rappresentativo ma un atto di distorsione e indagine. Questo tipo di influenza laterale, che permea la pratica piuttosto che produrre imitatori diretti, è spesso la più difficile da quantificare e la più facile da trascurare nei resoconti retrospettivi.
Nel corso della sua carriera, Warsinski espose ampiamente: Galleri Haaken (1975), Kunstnernes Hus (1978), Galleri Asur (1998), Galleri F 15 (2001), e un'indagine postuma all'Henie Onstad Kunstsenter nel 2003, curata da Hilde Morch con il titolo 'ONO MATO POE TIKON - Et billedlig opprur.' Una successiva retrospettiva, 'Beauty and the Beast', fu esposta al Vestfossen Kunstlaboratorium. La sua opera entrò in una notevole gamma di collezioni pubbliche: il Nasjonalmuseet conserva 104 opere, con ulteriori acquisizioni al Trondheim Kunstmuseum, alla Oslo Municipal Art Collection, all'Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Telenor, al Ministero degli Affari Esteri, Den norske bank e allo Storting. Warsinski morì a Oslo il 21 dicembre 1996.
Su Auctionist, i 13 record d'asta di Warsinski provengono esclusivamente da Grev Wedels Plass Auksjoner. La sua vendita più alta registrata è di 26.000 NOK per un'opera intitolata 'Figur' – appropriatamente, poiché la figura umana, per quanto fratturata o trasformata, è il soggetto persistente che attraversa la sua carriera. Opere descritte come 'Komposisjon med figurer', 'To figurer' e 'Kvinne og fabeldyr' suggeriscono la gamma di quella preoccupazione.