Pierre Olofsson

Nell'aprile 1947, Olofsson si unì a una manciata di colleghi artisti, tra cui Lage Lindell e Lennart Rodhe, per una mostra collettiva intitolata "Ung konst" (Arte Giovane) alla Galleri Färg och Form di Stoccolma. La mostra è ampiamente considerata l'evento più decisivo nello stabilire l'arte concreta come una forza seria in Svezia, e i partecipanti divennero noti come "1947 års män" (Gli Uomini del 1947). Ciò che rese Olofsson singolare all'interno di questo circolo fu il suo rifiuto di divagare. Mentre Lindell, Rodhe e altri allentavano gradualmente le loro geometrie nel corso dei decenni, Olofsson rimase un convinto concretista per tutta la vita, l'unico membro del gruppo che non si discostò mai dai principi fondanti.

Il motore del suo linguaggio visivo fu Paul Klee, la cui influenza portò Olofsson verso un sistema compositivo basato su dischi rotanti, ovali alternati e spirali impilate in profondità illusoria. Calibrando attentamente i contrasti cromatici, fece apparire le superfici piane come spazio tridimensionale, forme che sembrano avanzare, recedere o ruotare a seconda di come l'occhio si muove sulla tela. La tavolozza era tipicamente audace e dichiarativa: rossi, gialli, blu, verdi, nero e bianco posti su sfondi materici. Le sue sculture, tra cui l'opera in ferro del 1991 "Pas de deux", estendevano la stessa logica nello spazio fisico, raggiungendo un teso equilibrio formale attraverso elementi accoppiati.

Oltre lo studio, Olofsson portò la convinzione della tradizione concreta, che l'arte dovesse essere integrata nella vita quotidiana, nella pratica industriale diretta. Lavorò come colorista alla Saab al fianco del designer Sixten Sason e collaborò con Sune Envall alla Husqvarna, dove i due svilupparono il logotipo e l'identità aziendale dell'azienda. Queste commissioni non erano attività secondarie; erano l'espressione della stessa convinzione che animava i suoi dipinti: che la geometria e il colore potessero funzionare produttivamente nel mondo piuttosto che solo sulle pareti delle gallerie.

Il lavoro di Olofsson entrò nelle collezioni permanenti di alcune delle istituzioni più significative della Svezia, tra cui il Moderna Museet di Stoccolma, il Nationalmuseum, il Malmö Art Museum, il Norrköping Art Museum, il Kalmar Art Museum e il Sundsvall Museum. Morì a Stoccolma il 17 marzo 1996 all'età di 75 anni.

Sul mercato delle aste nordico, Olofsson appare costantemente nelle case d'asta svedesi, con la maggior parte dei suoi 77 lotti catalogati passati attraverso SAV Magasin 5 e SAV Sickla, integrati da presenze da Bukowskis e GBG Auktion. Il suo lavoro comprende dipinti, stampe e sculture. La vendita singola più alta tra i lotti tracciati è la scultura in ferro "Pas de deux" a 32.000 SEK, seguita dalla composizione a guazzo a 14.501 SEK. Una composizione intitolata "Flick-Flack" ha raggiunto 18.900 EUR in una sede separata, indicando che materiale più forte può attrarre somme significative. Le stampe rimangono la categoria più frequentemente scambiata, rendendole un punto di ingresso ragionevole per i collezionisti, mentre la sua scultura, più rara all'asta, attira i prezzi più solidi quando appare.