Pierre Alechinsky

Nel 1949, dopo aver incontrato il poeta e pittore belga Christian Dotremont, Alechinsky si unì a CoBrA, il gruppo di breve durata ma dirompente che prese il nome dalle città d'origine dei suoi fondatori: Copenaghen, Bruxelles, Amsterdam. Insieme a Karel Appel, Asger Jorn e Constant, il gruppo perseguì un'arte radicata nella spontaneità, nel folklore, nel disegno infantile e nell'inconscio, rifiutando la fredda geometria che dominava l'astrazione europea del dopoguerra. CoBrA si sciolse nel 1951, ma Alechinsky continuò ad approfondire i suoi istinti piuttosto che abbandonarli. Nel 1951 si recò a Parigi per studiare incisione all'Atelier 17 sotto Stanley William Hayter, e il torchio calcografico divenne una parte permanente della sua pratica.

Un viaggio in Giappone nel 1955 si rivelò formativo. Osservando i calligrafi giapponesi lavorare con inchiostro e pennello – e filmando il processo – Alechinsky assorbì un'energia fluida e gestuale che trasformò la sua linea pittorica. Nello stesso periodo, lunghi soggiorni a New York e il contatto con il circolo degli Espressionisti Astratti, compreso un periodo nello studio dell'artista sino-americano Walasse Ting, lo spinsero a passare dall'olio all'acrilico, che permetteva un'asciugatura più rapida e una superficie più immediata. A metà degli anni '60 aveva sviluppato il formato per cui è meglio conosciuto: una grande composizione centrale circondata da un bordo di scene più piccole realizzate a inchiostro su carta, creando opere che funzionano come manoscritti miniati o diari visivi. "Central Park" (1965), conservato alla Tate, ne è un esempio chiave: un campo acrilico vorticoso racchiuso da annotazioni marginali che si leggono simultaneamente come commento, ornamento e narrazione.

Dagli anni '70 in poi, Alechinsky ha lavorato ampiamente su vecchi documenti – mappe antiche, atti, certificati azionari, carte legali – utilizzando la loro superficie stampata preesistente come base. La stratificazione delle sue immagini su un linguaggio burocratico defunto conferiva alle opere una qualità archeologica, come se stesse scavando significati sepolti. Divenne professore di pittura all'École nationale supérieure des Beaux-Arts di Parigi nel 1983. I premi arrivarono costantemente: il Premio Marzotto in Italia nel 1968, l'Andrew W. Mellon Prize al Carnegie Museum of Art di Pittsburgh nel 1976, e nel 2018 il Praemium Imperiale nella categoria pittura – il primo belga a riceverlo. Un asteroide, 14832 Alechinsky, fu chiamato in suo onore nel 2000. Le sue opere sono conservate al MoMA di New York, alla Tate, al Museum Ludwig di Colonia, ai Royal Museums of Fine Arts of Belgium e al Guggenheim, tra molti altri.

Sul mercato delle aste nordico Alechinsky appare sia per dipinti che per stampe. I suoi 39 lotti su Auctionist comprendono dipinti, litografie a colori e incisioni, con le vendite più forti registrate da Bruun Rasmussen, che rappresenta la maggior parte delle presenze. Il risultato più alto nel database è "Les Polyglottes" a 258.000 GBP, una cifra significativa che riflette la sua posizione sul mercato internazionale. Edizioni di serie come "Vulcanologies" appaiono nella fascia medio-alta delle migliaia in SEK e DKK, rendendo le sue stampe accessibili accanto alle principali opere su tela.