Per Lütken

In quei 56 anni, Lütken produsse oltre 3.000 disegni, lavorando direttamente con i soffiatori di vetro nel reparto produttivo della fabbrica anziché emettere disegni finiti da uno studio. Il suo metodo consisteva nel trattare il vetro come un materiale vivo, che richiedeva un dialogo tra il designer e la sostanza fusa. Insisteva affinché i recipienti per bere avessero un peso percepibile, un'onestà tattile che impedisce al vetro di sembrare un semplice imballaggio.

La sua produzione spaziava da stoviglie utilitaristiche a oggetti d'arte scultorea. La serie Skibsglas, introdotta nel 1971, divenne uno dei bestseller della fabbrica proprio perché bilanciava la semplicità funzionale con una forma sicura. Il vaso Charlotte Amalie, la serie Selandia, la ciotola Provence e la linea Ideelle entrarono nel canone del design scandinavo. La sua serie Carnaby, della fine degli anni '60, catturò l'umore saturo di colori di quel decennio, mentre la lampada Kubus conferì un peso architettonico al suo lavoro sull'illuminazione.

Lütken ricevette la Medaglia del Principe Eugenio nel 1983, uno dei più alti riconoscimenti nell'arte e nel design scandinavo. I suoi pezzi entrarono nella collezione permanente del Museum of Modern Art di New York, insieme a musei in tutta Europa, un riconoscimento che collocò il suo lavoro nella storia più ampia del design del XX secolo piuttosto che strettamente nell'artigianato applicato.

All'asta, il vetro di Lütken continua a essere scambiato attivamente nelle sale d'asta scandinave. I vasi Holmegaard Kubus hanno raggiunto circa 3.787 EUR, mentre i vasi Droplet e i pezzi Carnaby compaiono regolarmente presso le case d'asta nordiche, tra cui Woxholt, Palsgaard e Helsingborgs Auktionskammare. Il mercato predilige le sue serie scultoree in colori vivaci, con pezzi della metà del secolo in condizioni originali che comandano i prezzi più alti.