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Per Linnemann-Schmidt
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Per Ingvard Henrik Wulff Linnemann-Schmidt nacque a Copenaghen nel 1912, figlio dello scultore danese Willie Wulff. La sua prima formazione artistica fu nella scultura piuttosto che nella ceramica: studiò alla Reale Accademia Danese di Belle Arti dal 1931, apprendendo il disegno dal vivo, la modellazione dell'argilla e lavorando in gesso e bronzo. Negli anni '30 e '40 si affermò come scultore ritrattista, accettando commissioni private in tutta la Danimarca.
La svolta verso la ceramica avvenne dopo la Seconda Guerra Mondiale. Nel 1947, insieme a sua moglie Annelise Linnemann-Schmidt (nata Sprechler, 1918-1969), fondò un piccolo studio di gres a Sengeløse, a ovest di Copenaghen. Il nome Palshus fu creato dalle loro iniziali combinate - P(er), A(nnelise), L(innemann), S(chmidt) - più la parola danese per casa. La divisione del lavoro fu pratica e duratura: Per si occupava del design, della formatura e della smaltatura; Annelise gestiva la produzione e le operazioni commerciali.
La produzione iniziale dello studio, dalla fine degli anni '40 ai primi anni '50, fu sobria e precisa: forme tornite a mano con decorazioni superficiali minime, finite con smalti opachi "pelo di lepre". Il termine "pelo di lepre" (hare's fur) descrive la fine striatura e la profondità che si sviluppano quando smalti ricchi di ferro vengono cotti ad alta temperatura in atmosfera riducente; i risultati variano dal marrone caldo al blu-grigio freddo, con una superficie che cambia sotto diverse luci. Questi primi pezzi avevano una qualità quasi ossea, quieta e risolta.
Intorno alla metà degli anni '50, Palshus si orientò verso un vocabolario materico più grezzo. Lo studio iniziò a utilizzare argilla chamotte - gres mescolato con particelle di chamotte pre-cotte - che conferiva al corpo argilloso una qualità testurizzata e sabbiosa che si percepiva chiaramente attraverso smalti più lucidi. Le forme divennero più scultoree e meno strettamente utilitaristiche. Semplici motivi geometrici incisi apparvero su vasi e ciotole, e la gamma di colori si espanse pur rimanendo tipicamente scandinava: verdi, blu, ocra, neri terrosi e marroni caldi. Le basi per lampade emersero come una linea di prodotti significativa accanto a vasi, ciotole e stoviglie venduti attraverso il grande magazzino di Copenaghen Den Permanente.
Diversi altri artisti lavorarono a Palshus nel corso degli anni, tra cui Jens H. Quistgaard, Kjeld Jordan e Billy Eberlein, contribuendo con i propri design accanto all'estetica della casa. Lo studio occupò una posizione distinta nella ceramica danese del dopoguerra, operando tra il prestigio istituzionale di Royal Copenhagen e la tradizione più individuale del ceramista d'arte - producendo opere in serie ma mantenendo uno standard di artigianato costantemente elevato.
Annelise morì in un incidente d'auto nel 1969 all'età di 51 anni. Per continuò a gestire Palshus per altri tre anni prima di chiudere lo studio nel 1972. Tornò alla pittura, al disegno e alla scultura negli anni successivi, lavorando fino alla sua morte nel 1999.
Alle aste, le opere Palshus compaiono più frequentemente presso le case d'asta danesi, con Palsgaard Kunstauktioner che detiene la quota maggiore delle vendite registrate. Tra i 43 lotti monitorati su Auctionist, dominano le ceramiche - vasi e recipienti in gres costituiscono la maggior parte del mercato, con basi per lampade che compaiono regolarmente. I prezzi massimi registrati includono un vaso scultoreo in gres smaltato a circa 4.045 € e un raro vaso in gres a circa 3.049 SEK. I prezzi riflettono il posto dello studio nel collezionismo scandinavo del dopoguerra, dove Palshus è considerato un punto di riferimento accanto a studi come Saxbo e Rørstrand.