ArtistaNorwegiannato1867–morto1919
Oluf Wold-Torne
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Oluf Wold-Torne nacque il 7 novembre 1867 a Son, una piccola città costiera a sud di Christiania (ora Oslo) nell'attuale comune di Vestby. I suoi primi anni furono segnati da difficoltà: suo padre, un mercante di legname, fallì e morì prima che Oluf nascesse, e la famiglia si stabilì nel villaggio di Holen in Akershus, dove il suo patrigno gestiva un negozio di alimentari. Nonostante queste modeste circostanze, un evidente talento per il disegno portò i suoi parenti a mandarlo a formarsi professionalmente. Nel 1887 si iscrisse alla Royal Drawing School di Christiania sotto Wilhelm Peters, e due anni dopo si trasferì a Copenaghen per studiare alla Royal Danish Academy of Fine Arts, un'istituzione che trovò presto insoddisfacente.
Nel 1890 si trasferì alla scuola gestita da Kristian Zahrtmann a Copenaghen, un ambiente più progressista che incoraggiava l'espressione individuale rispetto alla convenzione accademica. La cerchia di Zahrtmann attirò numerosi pittori scandinavi in cerca di un'alternativa sia all'accademismo danese che al dominante Naturalismo allora in declino nel nord. Dalla scuola di Zahrtmann, Wold-Torne sviluppò un senso più solido della struttura e una volontà di sperimentare con il colore, qualità che si sarebbero approfondite considerevolmente dopo il suo lungo viaggio in Francia e Italia. Dal 1893 al 1896 viaggiò con il suo caro amico e collega pittore Thorvald Erichsen, studiando a Parigi sotto Fernand Cormon e Alfred Philippe Roll. Fu l'incontro con il Post-Impressionismo francese, e in particolare con Paul Cézanne, a trasformare la sua tavolozza. Mentre il suo lavoro precedente mostrava toni più terrosi ereditati dal realismo scandinavo, le sue tele successive si mossero verso tinte più luminose, una costruzione spaziale appiattita e il tipo di rigore formale deliberato che Cézanne aveva portato alla natura morta.
Tornato in Norvegia, Wold-Torne costruì una carriera che si estese ben oltre la pittura a olio. Insieme a sua moglie Kristine Laache - essa stessa pittrice e artista tessile, e figlia del vescovo di Trondheim - produsse disegni per vetrate, cancelleria e gioielli. Tra il 1907 e il 1910 disegnò porcellane e ceramiche per la Porsgrund Porcelain Factory, collocandolo tra gli artisti norvegesi che portarono la sensibilità delle belle arti alle arti applicate industriali durante il periodo Art Nouveau. La sua prima grande mostra personale ebbe luogo nel 1899 all'Hostutstillingen di Oslo, e nel 1910 fu membro fondatore del Kunstnerforbundet (Associazione degli Artisti), la più antica galleria d'arte contemporanea di Oslo, insieme a Henrik Sorensen, Arne Kavli e Thorvald Erichsen. La sua partecipazione all'Exposition Universelle di Parigi nel 1900 gli valse una medaglia di bronzo.
Il Nasjonalmuseet di Oslo conserva diverse sue opere, tra cui 'Kunstnerens hustru, malerinnen Kristine f. Laache' (1899), 'Hest i fjellet' (ca. 1902), 'Fajansekatten' (1907) e 'Blatt badehus' (1911). Morì a Kristiania il 19 marzo 1919 all'età di 51 anni, la sua vita interrotta prima del pieno riconoscimento che il suo lavoro nelle arti applicate e nelle belle arti avrebbe potuto portargli. All'asta, le sue nature morte raggiungono i prezzi più alti: 'Still Life with Asters and Stock' ha ottenuto 300.000 NOK, il chiaro punto di riferimento tra i 12 lotti indicizzati dalle case d'asta tracciate da Auctionist, ben al di sopra di 'Agna with the rake 1892' a 40.000 NOK e 'Kveld 1894' a 35.000 NOK. Le vendite avvengono quasi esclusivamente tramite Grev Wedels Plass Auksjoner, con un singolo lotto da Nyborgs Auksjoner, riflettendo la concentrata base di collezionisti norvegesi per il suo lavoro.