Olle Bonniér

Il suo debutto pubblico avvenne nel 1947 a 'Ung konst' (Arte Giovane) presso la Galleri Färg och Form di Stoccolma, una mostra collettiva che lanciò efficacemente l'arte concreta come movimento in Svezia. Gli artisti che esposero quell'anno - tra cui Lennart Rodhe, Pierre Olofsson, Randi Fisher e Bonniér - furono rapidamente definiti dalla stampa 'gli uomini del 1947', e la mostra è ora considerata il singolo catalizzatore più importante per il Concretismo svedese. Le prime opere di Bonniér seguirono i principi geometrici di Paul Klee e del concretismo internazionale, costruite da rigorose costruzioni e una tavolozza ascetica. Ma si stava già allontanando dall'ortodossia del gruppo. Già nel 1949, la musica era passata al centro della sua pratica, attirandolo verso qualcosa di più libero e meno programmatico.

Negli anni '50 la sua pittura si aprì a forme non figurative più libere, colori più profondi e una qualità che i critici descrissero come sciamanica - come se l'opera cercasse di estendersi oltre i propri confini nel suono o nell'atmosfera. Questa non era una metafora per Bonniér; era genuinamente interessato alla sinestesia e all'idea che il colore dipinto potesse avere un peso acustico. Collaborò con fisici e compositori, e nel 1965 realizzò il film sperimentale 'Tesevs', basato su segnali nervosi trasformati in immagini presso il Karolinska University Hospital. Il film fu commissionato dal fisico e ricercatore spaziale Hannes Alfvén per la produzione multimediale 'Minos Palats', messa in scena all'inaugurazione dell'Istituto Europeo di Ricerca Spaziale nel 1966 e successivamente rappresentata al Moderna Museet di Stoccolma nel 1967. Bonniér registrò e pubblicò anche musica, e il suo archivio presso Filmform si presenta come un insolito documento di un pittore che si rifiutò di rimanere in un unico medium.

Le commissioni pubbliche si susseguirono durante la sua carriera: disegni tessili per il progetto 'Singerad Textil' lanciato nel 1954, un dettaglio di tenda per il seminario di Lycksele, e la monumentale installazione all'aperto 'Healing the Earth' (1983-93) a Lund, che diede il titolo alla grande retrospettiva tenutasi al Norrköpings Konstmuseum nel 2025 - anno del centenario della sua nascita - accanto a mostre parallele al Nationalmuseum, Moderna Museet, Göteborgs Konstmuseum e Kalmar Konstmuseum. Le sue opere entrarono nelle collezioni permanenti del Centre Pompidou di Parigi (inclusa l'opera del 1959 'Final') e dell'Art Institute of Chicago. Morì a Stoccolma il 7 marzo 2016, all'età di 91 anni, con una carriera che abbracciava oltre settant'anni.

Sul mercato delle aste svedesi, le stampe e i dipinti di Bonniér circolano regolarmente presso le principali case d'asta. Auctionist attualmente monitora 40 articoli in sedi tra cui Stockholms Auktionsverk, Metropol, Karlstad Hammarö Auktionsverk e Bukowskis. Le vendite più alte registrate nel database includono l'opera giovanile 'Början till block I, 1949-51' a 15.000 SEK e 'Balam' a 5.500 SEK. Anche litografie come 'Energiladdning' del 1948 sono state vendute a livello internazionale. Le sue stampe compaiono più spesso nelle categorie Arte e Dipinti, con Stampe e Incisioni che formano un segmento significativo - riflettendo il ruolo centrale che la stampa ha svolto nella sua pratica multidisciplinare.