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Olav Mosebekk
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Olav Mosebekk nacque il 13 settembre 1910 a Kongsberg, una città mineraria d'argento nella contea di Buskerud, a sud di Oslo. Raggiunse la maggiore età artistica durante gli anni tra le due guerre, studiando prima alla Norwegian National Academy of Craft and Art Industry sotto August Eiebakke ed Eivind Nielsen dal 1929 al 1931, poi alla Norwegian National Academy of Fine Arts sotto Axel Revold e Per Krohg dal 1931 al 1933. Sia Revold che Krohg erano figure imponenti del modernismo norvegese: Revold aveva studiato sotto Henri Matisse e Krohg era il figlio di Christian Krohg. Attraverso di loro, Mosebekk ricevette una linea diretta verso il post-impressionismo europeo e i linguaggi emergenti del ventesimo secolo.
Il suo sviluppo come artista indipendente si svolse gradualmente. Viaggi di studio in Spagna e Portogallo nel 1936 ampliarono il suo vocabolario visivo prima della disgregazione della Seconda Guerra Mondiale. La sua prima grande mostra personale ebbe luogo nel 1946 presso l'UKS (Unge Kunstneres Samfund), seguita due anni dopo da una mostra di successo presso la collezione di stampe della National Gallery di Oslo. Fu nella stampa e nel disegno che la voce di Mosebekk risuonò per prima più chiara: essenziale, osservativa, con un'economia di linea che rifletteva il suo lavoro parallelo come illustratore.
Il cambiamento decisivo nella sua pittura avvenne dopo il 1949 e il 1950, quando la famiglia visse a Nizza. Lì, l'influenza di Pablo Picasso – già visibile nel suo lavoro in precedenza – assunse una nuova chiarezza. La struttura compositiva, la concentrazione sulla forma e sulla superficie piuttosto che sulla descrizione atmosferica, e un crescente interesse per la figura come problema formale piuttosto che soggetto narrativo definirono il suo approccio. Lui e la sua famiglia tornarono in Francia annualmente dal 1963, e la sensibilità alla luce e al colore del sud della Francia divenne un filo conduttore nelle sue opere successive. Il suo uso del colore, precedentemente più contenuto, divenne notevolmente più vario intorno al 1960.
Dal 1947 al 1969 Mosebekk fu preside della Norwegian National Academy of Craft and Art Industry (Statens håndverks- og kunstindustriskole) a Oslo, una delle istituzioni di design e arte più influenti del paese. In oltre due decenni in questa posizione, plasmò la formazione di una generazione di artisti, designer e illustratori norvegesi. Il suo lavoro parallelo come illustratore per Arbeidermagasinet e per opere letterarie di autori tra cui Sigrid Undset, Hans E. Kinck, Finn Carling e Arne Garborg conferì alla sua pratica di disegno una dimensione pubblica che rafforzò la sua reputazione di disegnatore di rara chiarezza.
Dalla fine degli anni '60, il trattamento delle figure femminili da parte di Mosebekk si spostò verso un registro più apertamente sensuale – un cambiamento che rifletteva sia la sua personale sicurezza artistica sia i più ampi mutamenti nella cultura visiva norvegese. Le sue opere sono conservate al Nasjonalmuseet di Oslo, che detiene diversi dipinti e opere su carta, tra cui un autoritratto e composizioni figurative. Morì il 1° dicembre 2001 a Oslo.
Sul mercato delle aste, le opere di Mosebekk compaiono quasi esclusivamente tramite Grev Wedels Plass Auksjoner a Oslo, che registra tutti i 26 lotti presenti su Auctionist. I prezzi riflettono il mercato interno della pittura figurativa norvegese del dopoguerra: i risultati più alti includono una composizione madre-figlio del 1996 e una donna seduta del 1953, entrambe a 6.000 NOK. I suoi disegni riscuotono l'interesse più costante, in linea con la sua reputazione di disegnatore prima di tutto.