ArtistaNorwegiannato1920–morto2010
Ludvig Eikaas
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Pochi artisti norvegesi hanno spaziato quanto Ludvig Eikaas. Attraverso sette decenni di irrequieta sperimentazione, è passato dall'astrazione non figurativa alla ritrattistica, dalle xilografie alle litografie stampate su cofani d'auto, dalla pittura da cavalletto a sculture assemblate con oggetti trovati. Non si è mai accontentato di uno stile distintivo, e quel rifiuto di ripetersi è diventato, paradossalmente, la sua caratteristica più riconoscibile. Nato il 20 dicembre 1920 nella fattoria Eikaas a Jolster, Sogn og Fjordane, è cresciuto nel paesaggio dei fiordi della Norvegia occidentale prima di trasferirsi a Oslo per studiare al National College of Art and Design dal 1942 al 1946, seguito da un periodo alla Royal Danish Academy of Fine Arts di Copenaghen nel 1948.
Eikaas emerse alla fine degli anni '40 come uno dei primi artisti norvegesi a lavorare in un linguaggio puramente non figurativo. Insieme a Gunnar S. Gundersen e Odd Tandberg, faceva parte di un gruppo informale noto come Dodsgjengen (La banda della morte), giovani pittori che spinsero l'arte norvegese oltre il suo persistente attaccamento al naturalismo. Le sue prime tele e incisioni attinsero pesantemente a Joan Miró, con forme biomorfiche fluttuanti in campi di colore, giocose ma compositivamente rigorose. A metà degli anni '50, tuttavia, Eikaas si stava già muovendo, orientandosi verso ritratti colorati e rapidamente pennellati di figure pubbliche resi con un'economia che riduceva la somiglianza a pochi tratti decisi.
Gli anni '60 e '70 videro l'incisione e la serigrafia al centro della scena. La sua produzione grafica fu prolifica e tecnicamente varia, riflettendo l'influenza di Rolf Nesch nel suo uso della stampa a pressione alta e bassa combinata per creare effetti di rilievo nella carta. Negli anni '80, Eikaas si era spinto ancora più in là in territori non convenzionali: ritratti in bianco e nero con volti divisi colorati di verde da un lato e rosso dall'altro, stampati tramite litografia, linoleografia e serigrafia su superfici tra cui cofani di automobili. Gli anni '90 portarono lavori di illustrazione, tra cui una serie per le opere di Ibsen commissionata dal Norwegian Book Club, insieme a continui esperimenti con xilografie, sculture e manipolazione di oggetti trovati.
Nel 1970, Eikaas fu nominato professore alla Norwegian National Academy of Fine Arts, ricoprendo la carica di preside dal 1981 al 1983. Fu sposato con l'artista tessile Synnove Anker Aurdal, con la quale vinse il primo premio al concorso Hakonshall nel 1959 per il progetto "Primstav". Dopo aver compiuto ottant'anni, fu insignito del titolo di Cavaliere di Prima Classe dell'Ordine Reale Norvegese di Sant'Olav. Le sue opere sono conservate al Nasjonalmuseet di Oslo, al KODE di Bergen, all'Henie-Onstad Art Centre, allo Statens Museum for Kunst di Copenaghen, al Brooklyn Museum e alla Galleria degli Uffizi di Firenze. All'inizio degli anni '90, donò oltre 850 opere al suo comune di origine, che aprì la Eikaas Gallery in un caseificio riconvertito ad Alhus nel 1994.
Su Auctionist sono registrati 131 lotti di Eikaas, la stragrande maggioranza tramite Grev Wedels Plass Auksjoner. Stampe, incisioni e opere grafiche dominano le liste, riflettendo la centralità della stampa nella sua pratica. Il suo miglior risultato d'asta è un notevole 200.000 NOK per "Torvet Bergen 1969", con altri dipinti che hanno raggiunto 70.000 NOK e 46.000 NOK. Per i collezionisti alla ricerca di arte norvegese del dopoguerra con un autentico peso storico, Eikaas offre una gamma e una profondità che pochi contemporanei possono eguagliare.