ArtistaFrench
Lucien Neuquelman
2 oggetti attivi
Lucien Neuquelman nacque il 16 febbraio 1909 a Parigi, in una Francia che stava ancora digerendo le rivoluzioni dell'Impressionismo e del Post-Impressionismo. La sua formazione artistica iniziale avvenne all'Ecole des Beaux-Arts di Tolone, una città portuale la cui luce e il cui carattere marittimo lasciarono tracce durature sulla sua tavolozza. Il trasferimento a Parigi e l'ingresso all'Académie de la Grande Chaumière a Montparnasse nel 1930 lo collocarono nel cuore di un ambiente in cui le discussioni tra Fauvismo, Cubismo e un classicismo di ritorno erano ancora vive. Fu attraverso la Grande Chaumière che incontrò Othon Friesz, il Fauvista nato a Le Havre, la cui amicizia e guida avrebbero plasmato l'intera carriera di Neuquelman. Da Friesz assorbì le teorie del colore dei Fauves – l'idea che il colore avesse un peso espressivo autonomo – ereditando anche l'ammirazione di Friesz per l'autorità tonale misurata di Chardin, Poussin e Corot.
La sintesi a cui giunse Neuquelman fu personale e riconoscibile: un approccio post-puntinista in cui pennellate brevi ed energiche costruiscono superfici di colore intenso senza abbandonare la coerenza spaziale. Non fu un seguace dottrinario del sistema divisionista di Seurat, ma piuttosto qualcuno che utilizzò il metodo della pennellata spezzata come veicolo di vivacità ottica, lasciando che i colori complementari si urtassero e si illuminassero a vicenda. I suoi soggetti preferiti riflettevano un amore per la vita all'aria aperta e per i porti operosi: le banchine e i porti di pesca della Bretagna, le scogliere di gesso e le storiche strade a graticcio di Honfleur in Normandia, la Senna e i suoi affluenti, e gli animati spazi pubblici di Parigi. Il porto di Honfleur, già santificato da Boudin e Monet, divenne uno dei suoi motivi più ricorrenti.
Una galleria parigina organizzò una retrospettiva del suo lavoro nel 1945, un momento significativo per qualsiasi artista date le interruzioni degli anni precedenti. Nei decenni successivi, Neuquelman costruì una solida reputazione come pittore del paesaggio e della vita costiera francese, lavorando principalmente ad olio su tela, ma producendo anche litografie a colori che traducevano il suo tocco pittorico in un formato di stampa. Le litografie permisero alle sue composizioni di raggiungere un pubblico più vasto e sono tra le opere che hanno circolato più attivamente sul mercato secondario.
Neuquelman morì nel 1988, avendo trascorso quasi sessant'anni a perfezionare costantemente un linguaggio radicato nella tradizione post-fauvista. Il suo record d'asta si aggira intorno ai 10.900 dollari USA per un paesaggio della Senna venduto da Sotheby's Parigi, e oltre 197 opere sono passate attraverso le case d'asta internazionali. Su Auctionist, tutte le sue 13 opere elencate sono litografie a colori, vendute tramite Halmstads Auktionskammare in Svezia. I prezzi di queste stampe si sono attestati in un intervallo di circa 300-350 SEK, riflettendo il mercato delle edizioni secondarie piuttosto che i suoi dipinti ad olio, che comandano valori significativamente più alti a livello internazionale. La presenza delle sue litografie nelle aste provinciali svedesi suggerisce una modesta ma reale circolazione nordica della sua opera stampata.